痴迷千年的宋画之魅

美术史上的大人物大都喜欢对过去的功过得失指指点点，但对宋画基本没有什么微词。宋画如同一块大磁铁或大矿藏，吸引了众多的追随与探访。当代中国画家学宋者亦不在少数，得其真者必成功，拣得皮毛者也颇能唬人。从此处看，宋画里里外外都是宝。那么，宋画的魅力何在？

宋 徐崇矩 《红廖水禽图》

有一盖棺定论式的话出自大历史学家陈寅恪，他说：“中国艺术，造极于两宋”。从法、理、意、趣等诸多方面考量宋画都可称道。当然“造极”二字并非在各个方面都占尽极端，而是综合考量的结果。宋画之造极并非阻塞了后人的种种可能，而是作为中国古典绘画之典范供后人心追手摹。有论者言：“唐人尚法，宋人尚意，元人尚态，明清尚趣。”宋画上承唐代法度，在唐法基础上将意态和情趣融入，下启元明清三代，堪称统摄整合型艺术，宋画的魅力最为持久，此主因也。

宋 郭熙 《春江帆饱图页》

宋代绘画多元和全面，这个原因常被忽视。任何事物的发展变化常以相互支持生发为肇始，遂生连锁反应，最后臻于大成。宋画是时间累积的结果，在隋唐五代时期已经打下雄厚基础，有宋三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，人物、山水、花鸟各科都新派迭出，题材扩大，彼此吸收、渗透，艺术触角的伸展与变异成就了美术史的重要转折，从此众水分流，各得其所，即宋代画院树立的“院体画”和苏轼等创立的“文人画”，已成后世经典。言全面者，乃其他时代在某些方面可能超出了宋画，但常顾此失彼，宋画在各方面都相当完备。用句时髦话讲，宋代画家综合与全面的“知识结构”直指尽精微致广大的美学内涵。

宋 李唐 《竹林拨阮图页》

宋人以理为贵，落实在操作层面上，翰林图画院的设立，功不可没。北宋徽宗时还曾一度设立画学。除此外，更重要的是文人的参与，常在精密不苟的法理中灌注趣味与精神。宋画的精微典雅独步百代，精微者必有细节，而细节决非节外生枝，是完全与整体和谐并流畅地表达的，却是很多后学者因精微而变得支离或滞塞所望尘莫及的。苏轼尝言“始知豪放本精微”，何等辨证！又言“论画以形似，见与儿童邻”，何等高蹈！欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，何等超越！类似文人涉及绘事的箴言颇多，足见当时绘画发展的动力和能力。所以说，有怎样的土壤就会有怎样的产物，投入与产出一般是成正比的，经典何以成为经典的奥秘也在此。

宋 刘松年 《山馆读书图页》

宋画的另一特点，是藉助魏晋之“气韵”、唐代之“意境”和宋代之“气象”的集大成者，三者统一。“气象”堪称宋代美学精神的绝妙注解，其“中和”、“浑成”之品性—— 以理学思潮和哲学精神为根柢，宏阔的形而上的主体精神自然影响着画家，由此勾勒出清晰的创作脉络。如果说“意境”更多地注重审美客体的构成因素，那么“气象”则倾向于审美主体所具有的气质和精神特色，更具形上性、空灵性的哲学意味。更能体现以理性方式建构人生之终极关怀的诉求。看崔白的《双喜图》，能感受到在有形之物中的不凡气象，兼备了气韵、神采和意境之美感，使日常所见之物染上了人性的光辉，在每一个鲜活生命的面对与巡视之中，点滴的体察与感悟皆凝结为丝丝精微。

宋 毛益 《榴枝黄鸟图》

宋画有着丰富的艺术表现手法，精粹而纯熟的技术为实现立意提供了切实保证。宋画的主流艺术样式是工笔画，其勾染的微妙对应于宋人格物致知的追求，水墨虽非主流，却已有后声夺人的潜质，其重神韵的意识亦对工笔画有所影响，两者互补成为新的推动力，工而有韵，放而不粗，无论花鸟、人物或山水，概莫如此。总的来说，宋画之魅，在画家的全面修养，在格物致知的功夫，在严谨法理中自然流露的文人气息，在画面内在形式的和谐，所有这些凝聚出宋画之静气，静则清、则大、则庄重深远、则清新朴厚。

宋 赵昌 《南唐文会图》