欧阳中石的京剧情缘

一个书法家学戏的故事：不负嘱托

两位艺术家的旷世情怀：艺无止境

欧阳中石的京剧情缘

文/梁圣军

欧阳中石从小喜欢京剧,对奚派唱腔独有偏爱。母亲给他请先生教唱，她也跟着学戏。1937年4月4日旧时儿童节那天，年仅9岁的欧阳中石作为泰安府衙门小学（今粮食市小学）的学生代表，首次在岱庙登台，演出了京剧《刀劈三关》的一段。以后在济南，欧阳中石拜奚啸伯为师学京戏。他终身尊师若父、隳肝沥胆，师徒之间真挚感人的生死情谊的故事，真是让人荡气回肠。

满族京剧艺术家奚啸伯（1910－1977），出身贵胄，从玩票起家。以委婉细腻、清新高雅的唱念艺术，气质文静、感情深沉的表演才华享有盛名。他演唱有洞箫之美，自成一派。1943年，在济南省立一中上学的欧阳中石15岁，经常到同学马寿甫家玩。一天他又去马家玩，一看堂屋有客人，就到院里吊嗓，唱了段奚派的招牌戏《白帝城》，有板有韵。这时从屋里出来一位个子不高、温文尔雅的人，问他：“你还会唱别的吗？”他回答：“会。”“唱唱看。”唱完一段，那人笑着问：“你唱的是谁的戏？”“奚派。”“那，我就教教你吧。”小欧阳听了一愣：“你？”马寿父的哥哥马寿泉走过来说：“你知道他是谁吗？他就是你崇拜的偶像奚啸伯老板。还不快叫师父？”小欧阳这才如梦方醒，连忙肃然深鞠一躬，口称师父。从此两人结下一生缘，奚每到济南演出，欧阳总是随侍左右学习。

1948年，欧阳高中毕业，奚啸伯想让他下海唱戏，可他父亲坚决不同意。也属于机缘。当了两年孩子王，1950年考上了北京的大学。欧阳中石在北京，经常与老师见面，遂了心愿，业余学戏深得奚派真传。奚欧师徒虽未按惯例举行拜师礼仪，但老师对中石格外青睐。欧阳文采风流，奚先生经常同他讨论切磋戏文，两人是亦师亦友。但时间不长，1957年奚啸伯离京赴石家庄京剧团谋生。

1956年，小说家汪曾祺写了一部剧本《范进中举》。1960年初一天傍晚，回北京的奚啸伯到一家小酒馆喝酒，抬头看见汪曾祺也在独斟自饮，前去自我介绍。二人相识恨晚，酒逢知己。奚说：“我正排您的大作呢。您这本子对我的心思。”汪说：“在排练中您可以随意改动，千万别客气。”奚说：“有您这句话我心里有底了，但请您放心，主框架我是不会变的。”1962年，奚啸伯又专程回北京找欧阳中石商讨切磋，让他执笔改写唱词。欧阳遵从师命连夜挑灯夜作，重新改写了整整三大段。次日师父看过点头不已，修改本成为定稿。日后《范进中举》成了奚派京的代表作之一。

奚啸伯一向交友不吝，挥金如土，月月“捉襟见肘”。一次回北京，在琉璃厂书店看上一部《三希堂法帖》，才卖一百二十块钱。踌躇半天，最后还是狠心走开了。回去突然接到北京弟子的来信，说家里有病人，求助师父每月接济10块钱。奚先生也没多问，就吩咐会计每月寄钱。后来他回北京小住，返回时没钱了。欧阳中石送来了几百块钱。奚先生一愣，断然拒绝，因为他从不花徒弟的钱。欧阳说：“这是您的钱！”“怎么会是我的？”欧阳哈哈一笑，说：“我看您挣那么多钱，还有时向人借，心里很不是滋味，就想出这个法子，替师父存点钱以备急用。”师父每月寄钱来，都是欧阳夫人去储蓄所存的，给师父攒着备用，还真用着了。师徒情深啊。

奚啸伯是一位自树一帜立派成宗的文人艺术大家。有自己改编、创作的剧本，有自己系统的理论，表明了他更是一位大师级的京剧艺术家。艺术大家往往不是单纯的，他们是一通百通。他在文人书法上也是顶级的。奚啸伯才华横溢，给欧阳中石的教导不仅在戏剧领域。欧阳的书法进步和成就，也得益于师父的言传身教。

奚啸伯去石家庄后，师徒间鱼雁传书也从不间断。常常是前一封还未回信，又收到对方的第二封。他们写信都用毛笔，内容不是戏就是字。格式随意不写上款，字体大小不拘，内容天马行空，想到哪儿就写到哪儿，很像促膝谈心。老师信中的字体融有欧、钟、赵的基础，且不断有新的变化，时而像王羲之的情致，时而像王大令的神采，时而又流露出苏东坡的风韵，时而如郑板桥消闲、恬然自得的天趣，时而是赵松雪手札的舒展、隽秀气息。有规范又没有拘束，有追求又没有呈奇的匠意。

在老师的激励下，欧阳中石一直没有离开毛笔，否则一定会搁置起来。他潜心揣摩，大有长进。欧阳中石曾说：“毛笔字不在练，贵在用。”“在京剧方面我受恩于师，在书法上我也大享师惠。”“写字是没有穿上行头的戏剧，”戏剧是点线含情的字。来信字体的变化给予欧阳中石启发，揣摩翻检法帖资料汲取营养，促使他仔细推敲理论造诣，造就精心品味艺术上的眼力。为师“敬一求之”而“敏以得之”的苦苦追求、不断尝试、旁涉多家、永不满足的精神，也启发了欧阳中石。奚啸伯曾送给欧阳中石一张便身照，并题字：如松之健，中石留念，师啸伯。以示激励。学生不孚老师期望，欧阳中石终成一代书法艺术和书法教育的大师。

1963年7月18日，奚啸伯与李苦禅小聚。苦禅先生绘鱼，奚啸伯题字。刘曾复绘脸谱，欧阳中石补白（前排右起奚啸伯、郝秩平、李苦禅、刘曾复；后排左一欧阳中石）。

文革中，造反派为搜集多次找欧阳中石取证奚啸伯，欧阳只说好话。来人说：“你这不是为奚啸伯歌功颂德吗？”欧阳回答：“实话实说嘛！”晚年的奚啸伯境遇十分悲惨，衣不保暖，居无定所，曾长期睡在剧场的后台。1976年，欧阳患了脑血栓，怕师父难过，没敢对师父说。5月，实在难忍思念煎熬，便去了石家庄。进门看到恩师半身不遂，骨瘦如柴，不禁一下子抱住老师的双肩，呜咽着说：“我看您来了。”奚老老泪纵横，反倒安慰他说：“别难过，别难过。咱们都不许哭！”晚上师徒二人交谈到很晚。次日晨，半宿未睡的奚啸伯，对他交代了件事：希望他把孙子奚中路培养成才。孙子有希望传承奚派艺术。欧阳一再推说哪里敢当，恩师郑重地说：“这是我赐的。长者赐，不能辞啊。”

奚啸伯逝世两周年后的1979年，师父终于平反，欧阳中石悲切地写下挽联：“视徒如子，愧我无才，空负雨露；尊师若父，枉自有心，奈何风霜。”以寄托自己的哀思和怀念之情。《奚啸伯自传》因为有欧阳抄本，得以流传。

1985年奚啸伯诞辰七十五周年，石家庄举办纪念演出，京剧名角厉慧良、谭元寿、吴素秋等到场。欧阳中石的《托孤》被安排在压轴位置。石门是中石的伤心地，老师在这里过世，见老师最后一面的情景还恍如昨日。恍惚间他迈动双腿，走上台来，一句“搀扶”刚出口，百感交集，两行热泪夺眶而出。这是他一生中唱得最动情、最悲伤，也是最忘我的一场戏。他无论身材、脸型还是唱腔都与老师越来越像，凭借自身禀赋的声音条件和厚重的文化修养，唱出了曲目的真谛，发出了人物的内心声音，几乎到了乱真的地步，引得一些老戏迷跑上台以辨真伪。

奚啸伯果然有眼力，欧阳没有辜负恩师的重托，悉心向奚中路传授奚派技艺，并授以文史知识；奚中路也认真学戏，不负爷爷的厚望和欧阳的栽培，终于成为第一个戏曲研究生班高材生、梅兰芳金奖获得者。他也不吝家底，向任何一个爱好京剧的学艺者清囊。他逝世后学生张建国回忆：“我与先生在1985年真正结缘，认识先生后的第二天，自己带着一部录音机前往宾馆找先生，希望跟着他学习《失街亭》《空城计》《斩马谡》的戏。虽然晚上先生还有演出，但他顾不上休息，边教边录两三个小时，他对文化艺术不遗余力的传播传承，让我深感敬佩。”

1991年，路继舜等编著《奚啸伯艺术生涯》，欧阳中石出任顾问，并题写书名、跋语。路继舜提出请中石写一篇奚啸伯与书法的文章。他慨然应允，酷夏挥汗“念师于北京师院”，写了《先师奚啸伯的书法艺术》。文中用委婉的动人故事，道出奚啸伯教戏又教书法的恩情，师徒从艺的勤奋、好学和无止境的精神，堪为后学的楷模。文章2011年还发表在《中国京剧》，2017收入政协委员文库的欧阳文集《未阑》。

欧阳中石深得奚师真传，唱念表演，形神毕肖，几可乱真。难得的是他既有登台经验，又有研究深度，是京剧艺术的活化石。京剧最为脆弱易失的，是声腔艺术，有必要把京剧传统戏老唱段留下来。已年逾古稀的欧阳中石，先后患脑血栓和脑溢血，还为此努力。夫人张茝京亲自襄助，整理誊录唱词。1999年，不顾年老体弱，在济南用近一周时间，多次进入刚建成使用的录音棚，录制了二十几段已经多年无人会唱的唱段。《战北原》中诸葛亮“我自幼习兵法学演八卦”一段“西皮原板”，唱腔优雅，颇具奚派洞箫逸韵。最后撷选出15段唱腔和念白，由中国唱片总公司正式出CD光盘专辑。他秉笔题名《中石唱念自娱》，落款除常用名章外，还专门加盖了一方“伴”字圆形阳文闲章，既表达自己与国粹京剧终生为伴之情，又拆解为“半人”，诙谐地表明自己是以伤病之身勉成此事的雅谑之意。他特意嘱咐在光盘封页两面都印上“敝帚”两字，谦矜之殷可鉴。

为表达对恩师的怀念之情和感恩之意，2010年，欧阳中石出版了纪念恩师百年诞辰的文集《啸伯永啸：我的师父奚啸伯先生》。作为先生的亲灸弟子，在书中记述了恩师对京剧艺术的传承与发展做出的贡献。2011年5月22日，奚派京剧艺术演唱会在济南举行，欧阳中石在演出之后，携众奚派弟子上台向家乡观众致意。本年，他和女儿欧阳启名合著的《京剧艺术漫谭》出版，对京剧艺术的提炼与总结。2012年，再和女儿合著的《中国戏曲表演体系研究》，从戏曲构建中的主要内容和艺术的特征，对中国表演体系进行全面的研究，尤其侧重戏曲的代表京剧艺术。

欧阳中石终身热爱京剧艺术，终身弘扬恩师的奚派。奚啸伯和欧阳中石在对各自艺术的追求中都达到事业顶峰，而师徒俩演绎的这段梨园佳话，更是天地间情感交往的典范！

作者简介：

梁圣军，文化学者。