能从无声处响出惊雷——葛涛老师山西李圪塔的写生教学之旅 / 开普饭

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问

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李/圪/塔

能从无声处响出惊雷——葛涛老师山西李圪塔的写生教学之旅

2021.07.18

——08.2

能从无声处响出惊雷，

很多人写生只是面对着眼前的自然，

这次山西李圪塔写生连日大雨，

只在院内无法外出，

很多画写生的束手无策。

但是葛涛老师还能带领大家

画出这么多奇怪的画，

这就是于平凡中发现不平凡，

这就是写生的意义。

热爱自然，

来一场跟随明师的国画写生之旅。

佛曰若见诸相非相，即见如来。

葛涛，九发居士，金刚居士，字山魁，号静斋。于京华尝随中央美院山水系主任，教授助教十年，历任清华大学书画高研班执行导师，工作室导师，山水教研室主任等十二年。自称学者，终身学习者也，喜欢绘事、书法篆刻方面的研究，探索。职业，老师。相如人生，是梦幻泡影，是要舍去的，而风骨精神永存，即是如来了。无所从来，亦无所去。

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2021夏季写生回顾

写生的必要性及其重要意义

今年有幸参加了葛涛老师主导的“江山问道”2021夏季写生班，地点在山西省晋城市阳城县刘封乡李圪塔村。去以前也是犹豫不决，因为我是美术史论出身的，很少写生，偶一为之也是走马观花，没有什么深刻的认识。去年通过观看葛老师写生视频，自我感觉有了一点收获，过了一段时间又感觉一无所得，存在的问题反而更加的明显和突出。正是带着诸多的问题，才争取参加了这次夏季线下写生活动。

△葛涛老师写生作品

虽然其间多是下雨天，又兼停电断网一些小问题，时间也略微苍促了些，但是良好的环境以及和谐的教学氛围给出了最理想的结果！此次写生活动受益良多，总结为以下四个方面：

△葛涛老师写生作品局部

一环境和氛围的重要性！
写生对象的选取是非常重要的，因此对写生环境应该有相应的要求。此次写生的地点定在李圪塔村，葛老师应该是花了些心思的。李圪塔村背北面南，后有山脉连绵屏障，房屋依山梯次建设，井然而有生机，前有河流东西贯之，新建的公路延河曲直，路上观景，山势纵深横列犹大将之布兵，雨后水流轰鸣，如战阵之倾城，间之村落寂寂乌鸦偶啼，别有一番境味。

△葛涛老师写生作品

写生基地院内也是满目皆景，石板路的宽乍成趣，连廊檐角的浑然天成，屋前山楂树的至蜜纠缠，门后核桃树的翠意盎然，几株百合坚定的娇柔，成片紫薇无语的含羞……

△葛涛老师写生作品局部

另外，简单有序的生活也是不可或缺的组成部分。这次写生活动的组成人员在年龄层次和职业上有很大的差异性。总之，在家的时候总要有林林总总的烦事要处理，有复杂纷繁的社会活动要参加。一旦出来了，一切烦心事都被抛在脑后，相当于转换了一个时空，变换了一个身份。基地的作息时间简单有序，每天早中晚的就餐时间，大家齐聚一堂，其乐融融。写生时葛老师的讲解，诙谐生动。大家来自东西南北，共同的目的是在葛老师的影响和指导下有目的的自我提升。这就自然而然地形成了一种和谐向上的良好氛围，有助于大家的自我提升。后来各自的写生作品就是最好的证明！

△葛涛老师写生作品

二态度的重要性！
不管是线上与线下，葛老师讲解的时候常常强调的一句话就是“坐下来，下笨功夫”，这是李可染老先生一脉的精神传承，也是一种严谨的治学态度。

△葛涛老师写生作品

我个人认为，态度是主客观交流的一种存在方式。而主观因素也就是个人自我的主观存在起了决定性作用。我们曰常的大多数行为都是有目的性和方向性的，这是人们在生长过程中的社会性主观自我。包括诸如趋利避害，亲近疏远，贪图财货等等，这和佛家讲的“”五蕴”相似，皆是由外物的刺激而形成的主观社会自我人格。

△葛涛老师写生作品局部

态度对内来说就是一个自我定位的问题，对外来说就是你对世界的认识，也就是你的世界观的问题。''坐下来”从字面意思上讲就是调整到一种身心合一的静定状态，心无杂念。这种对内的调节是有深浅程度的，这就是态度中''度”的意义，对这种度的把握是由自己的心来决定的。从现象上讲这实际上是一种自我修炼的方式，与佛家的坐禅，道家的静坐内观相似，都是一种发现自我，认识自我，强大自我的修行过程。''下笨功夫”是主体和客体交流融合的过程。

△葛涛老师写生作品

李可染老先生写生时，象“小学生”一样一丝不苟，这就是一种认识再认识，反复和自然物象交流，融入自己的生命体验和大自然对话的最有效的方式。''走马观花”，''蜻蜓点水”式的写生，是不可能和大自然进行深层次对话的，也不会产生独特的生命体验。不能“下笨功夫”的写生是毫无意义的！

△葛涛老师写生作品局部

三 “不舍物象”的意义和重要性。
葛老师在写生时，坐稳之后，不先动笔，而是不停的轻拂纸面，学生好奇发问，先生说，我在和你讲话的时候，脑子里在急速转圈，考虑怎样去安排画面呢。这令我想起李可染先生谈写生问题时说的话：看景要分析，一个有绘画经验的人，眼前千岩万壑，变化万千，也能分清哪是重要的，哪是次要的，哪些要强调，哪些要减弱…画时要把重要部分放在整个面面最显著的地方，最精彩的部分要先画，使它能尽量发挥。否则，先画了次要的，那最精彩的部分就要受牵制。

△葛涛老师写生作品

把最重要的先画在妥善的部位，就像钉了几个钉子，然后把不太重要的部分连接上去，就形成了一个整体的构图。从老先生的话中我们可以看出李氏一脉的写生观。对眼前景物的安排存在一个取舍的问题，这里的取与舍有其相对的特定含义。在这里取与舍都是主观意志的显现，取的对象与大小无关，而是与你的主观意象相契合，与你的生命体验相契合，使你具有更大的表现空间。这应该是选取主要表现对象的主观标准。

△葛涛老师写生作品局部

至于舍，不是舍弃，而是主观上对物象在画面上的位置安排。比如景物中体量最大的物象，不一定安排在最重要的位置，可能安排在第二，第三，或更后的位置，为什么呢，因为你对它产生的生命体验和共鸣比薄弱，也就是没什么感觉。当然了，这种感觉不是固定的，也可能下一秒它就能触动你敏感的神经。同一位置的写生可能会产生不同的主观感受，哪怕是同一个人。

△葛涛老师写生作品局部

葛老师在同一位置画的两张画，给人的感受是绝然不同的，这是因为先生对“不舍物象”的理解和体悟很深的缘故。正如李可染先生所说：为了突出主题，次亮的部分要压下去，色阶不乱，层次分明，整体感强主体就能明显突出。次要部分也是总体的组成部件，也是不可或缺的。这应该是对“不舍物象”的正确理解。

△葛涛老师写生作品

四 ''味道”的养成。
在日常生活及审美欣赏时，对某人或某物，我们经常会用很有味道来评价。那么什么是味道，它可以后天养成吗？下面我结合写生来讨论一下这个问题。

△葛涛老师写生作品局部

首先，我们来了解一下味道的字面意思，味是从感官上来定义的，和口鼻紧密联系在一起，香，臭，酸，甜，苦，咸是最直接的感官刺激的结果，并且在认知程度上是达成了共识的。道是大路的意思，也引申为方向的意思。

△葛涛老师写生作品

那么，我们对一幅画给出了有“味道”这个评价，又意味着什么呢？我们知道，人类的感觉器官是互相连通的，这就是我们常用到的一种文学修辞手法—通感。同时，某一作品对来说有味道，也就意味着你对它产生了一种感觉，而且是不同于你所见过的传统或现代的别的作品，这里面有审美倾向的作用力，更是一种审美期许的初步达成。人们的审美倾向没有高下之分，但有雅俗之别。大部分人的审美是模糊的，审美方向也是不明确的，有些从事艺术创作的人同样如此。如何形成自我的审美方向，养成自我期许的审美味道—写生可能是最好的解决方法。

△葛涛老师写生作品

五代山水画家荆浩在他的画论《笔法记》中提出：观者先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之威仪。我认为这就是古人对山水画写生的基本要求。我们从这里可以看出，辨清浊，定宾主在写生和创作中是极为重要的。从千岩万壑和栉次鲜比中分出主次，这是一个主观能动的过程，别人眼中的主要景物可能在你眼中是很次要的。这是一种生命体验的自我养成过程，久而久之，就会形成人你对世界独特的理解和认识方式，形成一种具有自我意味的表意符号系统，那么，你的“味道”也就养成了。