张志庆

张志庆，1971生于山东即墨。中国书法家协会楷书委员会委员，中国艺术研究院书法院研究员、中华诗词学会会员，北京交通大学书画创作研究院研究员,云南大学特聘教授，河北省书法家协会理事，廊坊市文联主席，中国书法家协会培训中心教授、工作室导师。全国第十二届书法篆刻展览评委。中央电视台书画频道楷书《颜勤礼碑》主讲教师。书法作品三十余次入选中国书法家协会主办的展览。曾获全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖，全国首届行书大展一等奖，全国首届手卷书法大展优秀作品奖,河北省文艺创作贡献奖，山东省书法创作突出贡献奖等。

浅议书法的四个属性

一、文化属性

文化属性是书法的第一特征，也是基本属性。书法，是根植于中国传统文化的一门独特的艺术，儒、释、道三家的文化是其存在的理论基础和审美基础，除此之外，其体现文化的内涵还有两方面：一是书写的文辞。高雅而纯粹，体现人类精神生活的高境界，是高雅文化的展示。

行书《论苏轼书法》

其尤为人所重者，原创文辞，技文合一；二是作品中文雅气息的流露，是书写者文化素养的自然显现，是长期技文双修而能通化的结果，是格调的重要组成部分，决定着作品的优劣。中国的老百姓认为，能写字的人是“文化人”。所谓“书法”就是写毛笔字，是文化人的事。在古代是读书人必会的技能，是六艺之一，礼、乐、射、御、书、数，排在第五位。“文化人”是指“读书人”，知晓天文地理、古代历史掌故、通文史常识，懂礼、知礼而能行礼的“文明人”。在古代，书写是“文化人”的日常活动。古代重文史轻科学。科举所选拔之法，亦重文章，故“读书人”多于文史着力，而高官厚禄者，也多从文士中选拔，选拔时又看重毛笔书写。不能书，作为“上卿”是不光彩、不体面的。晋人更把“善书”作为煊耀门庭的筹码，互相比拼高低、优劣。到唐朝“楷法遒美”更成为选拔官员的必要条件，褚遂良、柳公权都是因字写得好而加官进爵。所以，自宋以后，优秀的书法家都为读书人。书法所书文辞，也大都是文人所作。“书法”与“文化人”紧紧捆绑在一起。字写得好不好，是人们评价这个人有没有文化的重要标准 。

楷书作品

古人说，读万卷书，行万里路。读书的过程伴随着书法的练习过程，是读书人修行的方式之一。这个练习过程，伴随着人的知识和品格的形成过程，铁砚磨穿之时，也是文人的品格和知识成熟之时。修行方式之二是行路和历事。行路中必历事，是提高人的实践能力的方式，是将所读之书，内化为理，出之为能力的必要手段。行路历事，使人变得坚强而实际，锻炼出一种“风骨”，有“风骨”则人有“骨格”，“立于天地，堂堂为人”，如孟子《腾文公下》所云：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”人有“骨格”，则书有“神气”。赵孟坚曰：“态度者，书法之余也。骨格者，书法之祖也。今未正骨格，先尚态度，几何不舍本而求末耶？戒之！戒之！”（1）。唐太宗李世民曰：“夫字以神为精魂，神若不和则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。

楷书作品

”又说：“夫心舍于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣（2）。”字无神气，则软而无骨，何论其书？行路历事，锻炼人的意志，塑造人格骨气，乃能使人登高望远，明理识事，而能渐通大道。书法作为其实用的记录功能，体现着文人的修养和风骨。而立足于大文化的视角，就能以更大的视野，观照书法所处之境，反观文化于人类发展之用，去其分别，知其大用。于中国儒、释、道的哲学皆能通会于心。知其理、会其神，以平等精神体察世间一切事物存在的价值，对天、地、人的思量，会通人生之道，而涵有一颗博大的同情心，塑造自我高尚而纯洁的内心。反映于书法上，则书必干净而纯洁，清格出尘，至于高境。所以说，书法和文化是分不开的。

楷书作品

二、技法属性

书法的技能形成不是与生俱来的，是需要经过后天的练习才能获得。作为一个书法家，必须掌握精湛的艺术技巧，这是书法区别于其他艺术门类的重要特征。精湛的技巧是创造高雅的书法境界的本领，也是书法家全面修养的产物。从书法的历史来看，技法的精准和到位，是人们首先追求的目标，也就是所谓的“秩序美”。“秩序美”就是字要“好看”，要美观，看着舒服，符合人类的视觉审美生理特征。这个标准自汉字产生以来一直成为人们欣赏“书法”的第一标准。自商朝甲骨文产生之时直至唐初，人们力求将字写的工整、有序，求其“工巧”之致，并以此来评价书者。《说文解字》曰：“工，巧饰也，象人有规矩也。与巫同意。凡工之属皆从工（3）。”如唐张怀瓘《书断》引班固语：“得伯张书，稿势殊工，知识读之，莫不叹息”（4）。韦诞云：“杜氏杰有骨力，而字画微瘦。唯刘氏之法，书体甚浓，结字工巧，时有不及。张芝喜而学焉。转精其巧，可谓草圣，超然绝后，独步无双”（5）。“ 结字工巧”，是好的标准，“不及”则不佳，优劣高下据此而分。更有张怀瓘《书断》评索靖曰：“时人云：精熟至极，索不及张；妙有余姿，张不及索”（6）。

楷书作品

精熟至极，技巧达到一定高度，即是“工巧”之极。而成公绥《隶书体》说“工巧难传，善之者少”（7），可知，当时人们对“工巧”的追求也不是一件简单的事，需要付出大量的练习和努力。对于潦草与散漫的批评，也时见于这一时期的书论著作，如赵壹的《非草书》就明确提出对草书的批评。书法缺少了精心细致的技巧锤炼，技术含量不高，是书写水平差的表现。

而想使书法“好看”，“工巧、精妙”，就必须要有正确的练习方法。我们在新出土的商朝甲骨片上看到了练字甲骨片：前边一行，熟练而整齐，后面同样的内容反复刻了几遍，刀法生拙，歪歪扭扭，显然是“老师”在教“学生”；汉简中亦见到练字简，一个字反复写了很多遍；出土的晋人残纸中，亦有练字纸。这些都证明，古人写得好，是经过练习的。没有不经过练习，拿起笔来就能写得出神入化、精妙之极的。一分练习，一分所得；一分功夫，一分收获。对于如何来训练，古人多说理念，而少谈及方法。明冯班在《钝吟书要》中谈及教童子方法：“余教童子作书，每日只学十字，点画体势须使毫发毕肖，百日以后便解自作书” （8）。

楷书作品

初始学书，每日十字，这便是定时定量；而使十字毕肖，则是集中精力突破，做到少而精，而且有标准要求，如此精临细摹，百日后，掌握的单字总量达到一千字，乃由少到多，由易到难，学生就知道如何自学。这个方法，可以有效的将每日之功，积成书写之功。积少成多，从手到眼，从眼入心，获得稳定的进步。古人在这方面下了最笨的功夫，但取得最好的效果。用描红、双钩、单钩摹书，再合以临书的方法， 实现“毕肖”的目标。在初摹某帖的阶段，摹书法对细致入帖会起到关键作用。它能有效地训练学书者的手和眼，忘我入帖，达到精准的目的。今人多嗤之不用，谓“小儿科”，故字不准。宋姜夔《续书谱》云：“摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨”（9）。只有精心的临摹，才能在布白、位置上不失其美，无论是临，还是摹，“经意”很重要，就是要用心去做。古人5、6岁开始拿毛笔练字，至30岁，25年的时间，足以打下扎实的功底，至中年后挥洒自如，自不在话下。少年学书，精力充沛，体纯心静，所学不忘，益于终生。当代，书为余事，不能尽全力，又不能自少时做功，故佳者绝少，非才力不行，功不到也。“此所谓非知之难，而行之难者也”。正确的学习方法是能力获得的有力保障。书法之练习，是一种将外部诸要素，转化为个人修养的重要修行手段。书法的学习，无论学什么书体，第一阶段，都需要达到以下目标：

行书作品

1、点画准确，有质感，能自然完成各种点画书写。

点画的准确与否是笔法训练的重要内容。笔法是书法的核心，任何书体，不通笔法，不入其门。点画是笔法运动的结果，是纸上的形象。因此，通过学习古帖，掌握古人的笔法运动规律是根本。这样点画才能准确，才能入帖。经长期的正确训练，质感增强，力感由其中生发，熟能生巧，点画才会生动、自然。而笔法之得“非口传心授，不得其精”（10）。米芾亦云：“必须真迹观之，乃得趣”（11）。古人为求正确笔法，远道寻师，跪求、掘墓，用尽各种手段，可见笔法之重要，因此，初学者掌握正确笔法是书法进阶的第一步，这样点画就会准确而有质感，假以时日，就能熟练而自然。

楷书作品

2、结字协调，布白合理，对空间搭配敏感。

结字的训练，是着重于单个汉字的架构塑造，要求布白合理，对空间搭配敏感，是书法学习中最吃功夫的一项。赵孟云：“学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生”（12）。对单字间架布白，要依赖积字之功，训练要量大，量的积累达到一定程度，才会发生质变，所谓质变就是：视觉审美对空间布白极其敏感。如西方绘画结构素描的训练，解决的就是这个问题。这是结字训练要达到的目标。这个目标如果达不到，眼睛的判断能力就上不来，即“眼低”，是不会有大的进步的。“用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其态，然须映带匀美”（13），“ 使尽笔势”，则用笔活脱；结字在得其真态，匀称而自然。结字功夫的解决，是创造个人风格的重要基础，很多书家个性面貌强烈，结字的个性营造是重要方面。

行书作品

3、章法和谐，行气贯通，合理统一。

章法，是对整体的把握能力，是连字成篇的组织方法，是书法进入创作的重要技能。不会组织章法，就不会创作。章法训练首先是要学会处理单字与单字的关系，所谓连字成行。唐孙过庭说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”（14）。字之连缀，斜正相参，大小错落，行气断连，字组开合，在纵向上，形成多变而统一的“行”，要有节奏变化，而不能“状如算子”。字字匀排，则是印刷体，不是书法。其次，要联行成篇。首行确立后，其他各行，随第一行之变而变化，互相呼应，使全篇通贯而协调，气通于隔行，变化合理而统一。

达到以上三方面的要求，才算书法入门了，这个训练过程是不能够越过的，不经过这种严谨的训练，书法的书写始终是业余状态。通过训练获得的是一种书法的能力，分别存在于眼、手、心，就如音乐中耳朵的辨音能力和手的键盘能力，靠读书和其他的方式是永远无法获得的。在这个基础上，还要求能够知其书理。知书理，是指通过对书法长期练习，透过字形和笔法而能知其所以然，即对其背后的书理的思考和追寻。不单纯停留于纸面的形状和运作方法的所知，而要对其形成的原因、历史渊源、时代特征、发展变化进行梳理和分析，掌握其形成规律和作者的思维方式。这个过程是提高学书者的思维水平和理解能力的过程。为技进乎道打下良好的基础。

行书作品

三、时代属性。

从书法的历史来看，每个时代都有鲜明的时代特征。如晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明清尚态，分别概括了晋朝、唐朝、宋朝、明朝和清朝的时代风格特征。在当代，社会在发展，环境在改变。一方面，当下文化的全球化趋势愈演愈烈，不同国家，不同民族文化的交流和融合，在潜移默化中进行着。近百年来，中国一直受着西方的影响，各个门类都打下了西方文化的烙印。如设计学方面，传统的设计理念和西方现代派融合，已成为我们生活的一部分，从一件小的生活用品，到大的建筑物，都充满了融合设计的因素，包装设计、服装设计、广告设计、装潢设计、工业设计、建筑设计等等，触目皆是。另一方面，新的国民教育体系要求人们，自少时文理兼修，重视科学技术发展，似乎更看重理科。因此，从文的人数在减少，每年升入大学的学生数，文科、理科比例为1：4，而未升入大学者，从文的人数比例则更少。从文者，更多的是把“文”作为一种升学谋职的工具，而不是作为自身需求去修行，这使其“文化素养”与“人格品质”不统一，影响了“文”内化为“人”的人文素养的质量和数量，影响“文化人”的素质。

隶书作品

当代擅长传统文史之技能者，是为少数。传统文化经过了近代以来的两次文化运动，人们对其进行了“有用”和“无用”的梳理，那些看似无用的部分，被弃之不用，这使得我们对传统文化的继承缺乏完整性，导致传统文化的修养不足。文化的学习是循序渐进的，它随人生的成长和阅历而通化。惟通化才有用，古人读书讲究“通则变，变则久”，由内而外滋养人，既而影响人的气质。也就是说，知识要转化为能力和素养，再转化为躯体的一部分，即本能。本能的运用，是自然而然，无需装饰和卖弄，在不知不觉间显露，妥帖而适意。传统文化的学习，对于当代人来说是片段化的，因此能力的转化是不够的。中国特色的社会主义文化作为当代文化重要的一部分，与传统文化中积极的、代表正大气象的部分融合，成为主流的意识形态，影响者人们的思想和行为，也影响着艺术活动。有什么样的背景，就会产生什么样的艺术形式，环境对作者的影响，是不可低估的。因此，当代的书法，是在这样的背景下展开的，必然受到时代文化的影响，其时代特征必然体现这些文化特点。因此，当代的书法风格特征，大致可分为三类：

临汉代刻石

1、古典样式的作品。

古典形式作品的作者，其文化基础仍然是以传统的儒、释、道哲学体系下的文化构成为主，间有国民教育体系中的理科思维与科学思想，其艺术形式，偏于传统样式，是对传统书法的当代继承。保持着汉字的纯粹性和完整性，具有文本的可读性，符合传统书法的审美特征，能够用传统的审美习惯来判断和评价。

2、西方样式作品。

运用西方艺术理论和视觉审美习惯，采用近似于西方艺术家的创作手法，而进行的书法创作。其整个运作方式和评价目标，都沿用西方艺术理论，只是用书法的材料而已。其作品中充满了设计因素，制作成为其创作手段之一。有的作品打破了汉字本身的约定性和可读性，只是利用汉字构成成分来进行重构和组合，是全新意义的视觉艺术作品，触及书法的边界，引发思考，引起争论。

楷书作品

3、改良主义样式作品。

这类作品是以中国传统文化为基础，引入西方文艺理念，进行局部形式改造，有传统意味，但又有现代设计理念和西方美学观念的支撑，文化交会融合特征明显。这类作品具有传统书法的笔法、结字、章法三个基本要素，其作品仍然具有文本的可读性，能够对应传统书法审美的评价标准，但又有传统审美评价不能判断其优劣的成份，是对传统样式的打破和改造，表现出了温和的求变意识和创新意识。

以上三种样式并存于当今书坛，这是书法繁荣的标志，也是书法向纵深发展的显示，体现着当代文化的多样性特征。

临《重武二年简》

四、个性风格

个性风格，就是能够体现个人特色，不同于他人的鲜明的艺术特征，是书法创作成熟的标志。个性风格有优劣之分，当个性风格与俗的习气结合，表现为低级和庸俗时，是为劣；当与高级的艺术情感结合起来，形成具有美学品格和高雅格调的意蕴和境界，体现出高品位的艺术品格，是为优。艺术的本质是创造，没有创造就没有发展。书法史亦是在求新求变中发展的。从晋朝到清朝也是一部个性风格的演变发展史。王羲之变章草古法为行草新法，开一代新风，被尊为书圣。王献之劝王羲之“大人宜改体”，创草书连绵法，开狂草一路之先河。唐颜真卿变內擫法为外拓，浑厚质朴，显正大气象。宋代苏、黄、米、蔡变唐人法，以意驱笔，开拓了尚意的新时代。明末黄道周、张瑞图、倪元璐变晋、唐、宋之体势，极尽姿态之变，创造新的个人风格。

行书作品

清朝康有为倡碑抑唐，使碑学大兴，开创新的碑学体系。唐末释亚栖《论书》说：“凡书通即变。王变白云体，欧变欧阳体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，具得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。是书家大要。”（15）正因为变，才创造了个人风格，而这种创造必须具有传统中优秀作品所具有的共性特征，同时又要有作者自己个人新的创造。其艺术技巧要丰富，要具有艺术的高度。书法的风格形成，并不是观念先导的产物，而是经过长时间笔墨锤炼的结果。在长达数十年的笔墨磨炼中，根据自己的生理特征而逐渐形成独特的运笔方式、结字习惯、章法特征。依据这些客观的条件，再根据作者的审美理想，进行调整、引导、适应，逐渐形成个性特征。个性特征形成后，再依据观念，进行细致化的梳理和营造，最终形成成熟的艺术风格。

行书作品

书法的个性风格，是作者长时间磨炼和滋养、打磨出的属于自己的书法技法系统特征，蕴含了作者的功夫、修养，也蕴含着作者的喜、怒、哀、乐，以及对书法理解的高度。就书法的特殊性来说，一段时间内，书家所创作的作品有相似性，是相对恒定的艺术表达。但不能用重复、无意义的劳动，来描述作者的这些作品。不同书写内容的反复书写，虽然在艺术语言上有相似性，但因时间、地点、材料、情绪的变化、身体的优劣、气候的冷暖等等，会使单件作品具有独立性和差异性。唐孙过庭有“五乖五合”之说，“乖则凋敝，合则流媚。”一段时间内的大量书写，当其达到量的积累极限时，会产生飞跃，而进入到更高的层面，所以，看似相近性的书写，也不是没有意义，是前进的基础。这种特殊性，说明书法学习的长期性和连续性。反复锤炼是书法的常态。

行书作品

文化属性是书法存在的精魂，抛开了文化的支撑，书法将成为笔墨的游戏，空余纸上躯壳，如纹样，其艺术性大大降低。技法属性是书法的物化形态，是文化精神赖以存在的艺术形象，其纯粹性、高难度和系统性，决定着书法的高度，是区别于其他艺术门类的自身约定性，其本身也属于文化的范畴，有历史发展的承续性和延展性，每个时代都有新的技法的拓展。时代属性是一定时期内，书法的共性存在，书法家不能脱离时代而存在。个性风格是书法家立足于其所处的时代，而做的创造性劳动，代表时代特征而又卓然独立，具有典型性，是时代成就的显示。记入书法史的书法家，都具有艺术高度和鲜明的个性特征。书法的这四个属性是相辅相成的，具有统一性，是书法成功必备的特性，重技轻文，重文轻技，都是偏跛的，影响书法所达到的高度。割裂这四个方面的做法，更是识见的偏狭，于书法无益。观书法史上与当代的成功者，无不具备这四个特性。