书法作品是在头脑中创造出来的
王世国/文
网络信息时代，书法早已不是人们的日常书写，它已经成为一种艺术形式，书写作品如同绘画一样，就是进行艺术创作。这种创作是有意识、有标准、有目的，而不再像古代文人在日常书写中，'无意于佳'，碰运气般地偶然得到一幅佳作，即为书法，甚至成为后世的经典。
很明显，'无意于佳乃佳'作品看似自然而然，其实是建立在海量的日常书写状态之上的，它是从无数平庸之作中筛选出来的。请看，从先秦至民国，数千年来流传至今，能够称得上书法的艺术作品又有多少呢?其实，绝大多数墨迹不过是日常书写而已，而能够供后人临摹学习的经典作品，少之又少。
王世国草书五言联：“落花随水去，修竹引风来。“
'年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。' 如今的书法家已不同于古代文人，他们日常挥运，不是为了应酬信札，而是临摹练习，积累功力，丰富技巧；他们书写作品，不是抄写诗文，而是'意在笔先'，胸有成竹，然后一挥而就。可以这样说，当代书法是在书家的头脑中创造出来的，而古代文人书法在日常书写中 '筛选' 出来的。
在识字之人都可以执笔书写的古代，书法作品并非都是有意创作出来的。在文人士大夫一生的海量日常书写中，总是能够从中得到若干得意之作，便被人视为书法，甚至声称'无意于佳乃佳'。这就造成了一种观念，认为书法不是一种专门的艺术创作，书法家也不应该是专门的艺术家， 纵然是邓石如也因为是鬻字为生的职业书家，同样受到轻视，难登大雅之堂。这种观念根深蒂固，直到今天，仍然有人反对书法成为一种艺术专业，轻视职业书法家，反对书法家进行有自觉意识的创作；而且，仍然有许多书法家还在'埋头抄书'，大段整篇地抄写诗文。
刘洪彪草书《墨舞神飞》
尽管从东汉末年，书法的审美意识就已经觉醒，毛笔书写的艺术美成为许多文人墨客的自觉追求，但是，对于建立在日常书写基础之上的书法，人们注重的还是结字造型和笔墨技法，而日常训练还是在于手上功夫。古代书论也大多侧重于此，甚至影响数百年的碑学与帖学之争也仅限于此。千百年来，人们的书法艺术思维受到很大局限，没有得到更好的开发和扩张。
其实，建立在现代哲科思维之上的书法艺术理论，应当帮助我们更加清楚地理解书法艺术的本质。当代书法无论是它的经济社会基础，还是人文条件包括思想观念，都与古代有了很大不同。书法貌似与古代没有太大差别，甚至有人说今不如昔，其实已发生了深刻变化。这一变化的标志，就是创作意识的觉醒，已从古代文人仅注意日常书写状态下的笔墨技巧，转变到将任何形制的书法都视为一幅艺术作品，自觉地谋篇布局，'经营位置'，看重作品的整体效果。对此，多年来当代书法名家胡抗美、刘洪彪、沃兴华、张旭光等人，已经做了大胆探索，尽管尚有不足之处，但是成果可喜。
胡抗美草书《风生翠萝》
自觉创作意识的核心就是书法家在挥毫书写之前，对整个作品的艺术构思（想象）。一方面，书法的笔法、字法、墨法、章法既丰富又有限；另一方面，很多情况下，书法家都像是在完成命题作文的考生，其书写的内容、字数、尺幅、形制都是一定的，这一切都像是不能摆脱的镣铐，而其它艺术则不是这样。所以，书法就是带着镣铐的纸上舞蹈，作品成功与否关键在于构思新颖。可是，我们看到，许多大展中的作品面目雷同，或书写长篇拼凑为大幅作品，或写成大字填充成巨幅大作，虽有展厅效果，但仔细观之，唯有笔法纯熟、字多或字大而已，作品整体上思想贫乏，毫无新意。这些皆是因为未能精研构思，先天不足，纵然顺利出生，也还是'低能儿'。
所以，一幅书法作品是新奇还是平庸，是创造还是摹仿，是精彩还是拙劣，几乎是在书法家头脑中就已经注定；与其说它是书法家运用笔墨在纸面上完成的，不如说它是在书法家的头脑中创造出来的，人们看到的作品不过是书法家对自己艺术构思的具体呈现。
王世国草书《王安石诗句》：“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”
艺术构思对作品成败的重要性不言而喻，这就是为什么当年汉丞相萧何，为了写好'未央宫'三字匾额，竟然要'覃思三月'。其实，凡是艺术创作都有其共同特征。古今中外的画家、音乐家、雕塑家、诗人等，无一不是在艺术构思上殚精竭虑，反复推敲，就像杜甫说的那样，是'十日画一水，五日画一石。''为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。'相反，书法家却因为日常书写即刻就能成为艺术作品，书法仿佛总是毫不劳神地一挥而就。至今许多书法家仍然对此沾沾自喜，甚至把书法创作演变成一场富有声色的写字杂耍。其恶果就是造成一种错觉，让人觉得书法就是写毛笔字。难怪一些画家、作家、名人都在写字卖字，尽管丑拙不堪。
张旭光草书《戴叔伦诗句》：“谁能凌绝顶，看取日升东。”
我们说，书法作品是在头脑中创造出来的，艺术构思就是书家的创作成果。当然，这一成果必须呈现出来，才能显而易见。 笔墨纸张是呈现这一成果的工具、笔法技巧是呈现这一成果的手段、挥毫书写是呈现这一成果的过程。书写时，柔软的羊毫、晕化的墨色、迅疾的运笔、散乱的笔锋，常常使得'笔不达意'。当年，王羲之书写《兰亭序》，就是因为那篇草稿并不是他理想中的样子，这才想重写，结果'屡书不及'。'不及'不是不及那幅草稿，而是仍然达不到他的理想样貌。当然，书写的过程，并不总是'笔不达意'，也有可能出人意外，妙笔生花，恍若天成。这恰恰就是书法艺术的独特魅力，它是不可重复的独特的'这一个'。
王世国著《当代书法评鉴》，岭南美术出版出版，“当当网”有售