京剧样板戏的伴奏特色
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京胡作为京剧伴奏乐队中的主奏乐器，它与唱腔紧密融为一体，在舞台演出中发挥着重要作用。随着时代的发展，人们创编出一批优秀的京剧现代戏剧目。传统京剧京胡的伴奏规律与现代京剧京胡略有不同之处，对于演奏者与教育者来说，总结京胡在伴奏中运用的手法是十分必要的。
传统京剧伴奏中，琴师的定弦及音位的准确是以“五度相生律'为标准的。“五度相生律'是以纯五度为生律基础的一种律制，例如，以C音为起始律，向上方五度连取五律，再由c音向下方纯五度取一律，便可产生大调音阶所有的音。但传统京剧京胡在伴奏中却常出现“阴阳弦'，也被叫做“宽五度'的定弦现象，这常常是指京胡的内弦要低一些，是一种超出常规的现象。
交响乐组曲《打虎上山》《白毛女》《红色娘子军》
这一历史现象产生的原因有三，其一，京胡本身制造以及用弦所致。传统京剧中京胡用的是丝弦，蒙蛇皮，而过去丝弦的内、外弦粗细不同，稳定性较差，当将琴弦调成“纯五度' 时很易出噪音。如将内弦稍定低些，可消除噪音。其二，与琴师的演奏习惯有关。何时希先生说，“倪秋萍是王少卿的大弟子。他的手重，和王少卿一样，定弦时外弦常软半个音。初听不顺耳，可到正式演奏时，这半个音之差就因手而准确了。”其三，“阴阳弦'是为了追求西皮外弦的音色明亮，在京剧形成之初的传统戏中，它是被人们普遍接受和认同的。
随着京剧现代戏的诞生，京胡在琴弦上的使用已经有所改进，将丝弦换成钢弦。钢弦不必将内弦调低来消除噪音，不但增加了琴弦的张力，同时音质也更加稳定。教师在教学中必须培养学生正确的音准概念，在听觉上要有分辨音准的能力，能够把握正确的调性和节奏。
从某种意义上来说，音乐的情感是靠力度变化来表述的。京胡演奏者运用强弱的变化来体现唱腔的起伏及情感。在传统京剧伴奏中，行内人称为“劲头'。这种“劲头'的大小、轻重在乐谱中并没有标记，需要依据琴师的理解与长时间的舞台实践来完成。在京剧现代戏伴奏中，不仅音乐旋律起伏较大，而且乐谱中都有严格准确的强弱标记符号。如《杜鹃山》“乱云飞' 唱段中，“乱云飞，松涛吼'的“吼'字，音乐上就是一个大的渐强处理，表现出音乐的急促感和震撼力。随后过门音乐中的3音，又是一个慢起渐快并且要突出渐弱的一个音，这样以便接入“群山奔涌'的唱腔。在京剧现代戏伴奏中运用强烈的音乐力度对比，很好地烘托了唱腔并突出了音乐起伏，使音乐更加富有艺术感染力，给昕众无尽的想象空间。
燕守平 尚长贵演奏《杜鹃山》
综上所述，京胡在伴奏现代戏中的“定弦、音乐力度的对比”与变化，明显区别于京胡在京剧传统戏的伴奏方法。当然，两者并不是互不相干的独立存在，在伴奏中还是有许多相同的表现手法。现代戏伴奏中对演奏者的技术处理更为严谨一些，如换把演奏、与西洋交响乐队的配合及控制乐器的能力等方面。京剧现代戏伴奏形式的出现，为戏曲音乐注入了新的活力，提升了京胡的演奏技术与音乐表现力，是戏曲音乐繁荣发展的历史必然。