一部中国山水史，多少朝代兴亡事
山
●
水
仁者爱山，智者乐水
从庄子的“仁者爱山，智者乐水”开始，
中国人便开始与天地的精神往来。
游山玩水，
体现了中国人对自然的热爱，
也表现了中国人联系自然与文化的独特方式。
而这种独特，最直接的体现就是中国山水画。
山水画的形成
中国山水画的形成
可追溯到魏晋南北朝时期，
而后历代文人墨客在以文言志的同时，
也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。
可以说，
中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。
据文献记载，
早在两千多年以前的战国时期，
山水画就已经出现在丝织品和壁画上。
经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，
才逐渐摆脱作为人物画的背景，
而发展成为独立的画科。
传隋·展子虔的《游春图》
是现存最早的一幅山水画真迹，
画中人物只不过是点景而已。
它一变六朝墨勾色晕法
为勾线填色、重彩青绿法，
开青绿山水之先河。
它标志着中国山水画的形成和进步。
· 隋 展子虔《游春图》
唐 · 繁荣昌盛
到了唐代，
由于经济的发达，社会的安定，
以及宗教绘画的世俗化，
中国山水画走向成熟
并进入了繁荣昌盛的时期，
因而有各种风格竞相出现的局面。
总的说来，唐代山水画开创了两大流派：
一派是青绿山水，
它继承了隋代展子虔的传统表现技法，
发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，
此即后世所称的“北宗山水”。
一派是以王维为代表，
风格飘洒，重渲染，
画得比较精简，把线扩展到面，
以墨代彩，突出了墨色的作用，
使表现空间等方法有了进展，
行笔也有了新的变化，
大大丰富了中国画的表现力。
这一流派，
后世称为“南宗山水”，
王维则被奉为南宗画的始祖。
· 王维《江干雪霁图》局部
五代的代表画家为荆浩，
他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，
这是中国山水画技法的重大变革。
他的《匡庐图》
是一幅大型全景式构图的山水画，
层次分明，皴染兼备，气势雄浑。
滕固在《唐宋绘画史》中说道：
“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，
它的成果终于在荆浩的作品中显现了。
他是集了众长，
他是诱起宋代山水画
特别发达者之中的一人。”
· 荆浩《匡庐图》
宋 · 完全成熟
山水画至宋代，
已达到完全的成熟，
是山水画空前兴旺鼎盛的时期。
这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，
画坛最有影响力的人物首推
董源、巨然、李成、范宽与郭熙。
在风格上，
董源与巨然一体，李成与范宽相近，
是宋初山水画的两大流派，
即“南方派”和“北方派”。
北方派雄强挺拔，
得秦陇山水之骨法，
以李成、范宽、郭熙为代表。
南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，
以董源、巨然为领袖，
后世认为是南宗山水之正传。
董源、李成、范宽
被历史上并称为“北宋三大家”。
· 巨然《秋山问道图》
· 范宽《雪景寒林图》
到了南宋，
李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，
号称“南宋四家”，
创水墨苍劲的新画风，
把北派雄强挺拔的笔法
与南派清润浑厚的墨法融为一体。
两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，
表现出画家们极大的创造才能。
山水画的许多表现方法都创始于宋代。
以皴法而言，
董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，
米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，
均为后世所习用；
以笔墨言，
则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，
诸法俱备；
以布局言，则全景、边角都用。
所以汤垕在《画筌》中说：
“唐画山水，至宋始备。”
· 李唐《万壑松风图》局部
· 米芾《春山瑞松图》
山水画的理论在宋代也十分发达。
荆浩通过自己的艺术实践，
总结前人的理论，写了《笔法记》，
为水墨山水建立了完整的理论体系。
郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》，
补充了荆浩理论，使之日臻完备。
文人画理论的兴起，
认为“画是无声诗，诗是有声画”，
提倡山水画重意境、重神韵。
这对于宋代及以后水墨山水的发展
具有极其深远的影响。
· 郭熙《关山春雪图》
元 · 重大转变
元代是山水画的重大转变期。
从中国山水画的发展来看，
表现形式由五代以前色彩为主，
经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，
至元代则水墨占了画坛的统治地位。
元初的赵孟頫强调书法入画，
趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。
这一提倡，
大大丰富了山水画的笔意，
使山水画向文人画的方向更前进了一步。
· 赵孟頫《水村图》
代表元代山水画的“元四家”
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，
从实践中体现和发展了
当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，
提倡作画以意为上、形为次，
轻视理法，重视意趣，
强调借绘画抒发个人的情怀，
从师造化到法心源，
这样就从思想理论上
冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。
· 黄公望《富村山居图》无用师卷
· 倪瓒《幽涧寒松图》
从此，画风大变，
不求形似，追求画中见我，
并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等，
由此而形成的文人派写意山水画，
雄踞画坛先后达几百年之久，
至今仍然具有一定的影响。
明清 · 摹古为主
明代山水画从形式上看风格多样，
出现复杂纷繁的流派，
显示出山水画坛的兴旺；
但从内容上看，却日益空泛，
画家趋向于摹仿古人笔墨，
因袭成风，有创造性的不多。
· 戴进《关山行旅图》
明代前期，
以戴进为代表的浙派势力最大，
继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新；
明代中期，
以沈周、文征明、唐寅、仇英
“明四家”为代表的吴门画派统领山水画坛，
上师董源、巨然，
下接“元四家”的衣钵，
所画姑苏山水，一派古风，
特别到了明代晚期，
经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，
以临摹前人为能事，
中国山水画艺术
陷入步履古人的圈子而少有创造。
· 唐寅 山路松声图
· 沈周 庐山高图
· 仇英 雪景山水
影响所及，直到清初的四王
（王翚、王时敏、王鉴、王原祁）
也都是如此，“摹古逼真便是佳”。
他们虽有泥古之弊，
但在摹古之中
也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，
对于绘画遗产的整理与研究，
不能说是毫无贡献。
· 王翚《秋树昏鸦图》
值得一提的是清初以“四画僧”
弘仁、髡残、八大山人、石涛
为代表的在野派画家。
他们以新安江流域和黄山为据地，
一扫临古之风，而开创写生之新径。
他们不拘一格的画风
使清代山水又出现新的高峰．
他们强烈的个性及其精深理论，
对近代画坛影响极大。
· 石涛 淮扬洁秋图
· 弘仁 天都峰图轴
· 髡残 苍翠凌天图
· 八大山人 古木幽亭
特别是石涛，
既采前人之长，又写生活之真，
画了许多与众不同的山水画。
他在所著的《石涛画语录》中，
提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、
“借古开今”、“一画”说、
“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，
有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，
别开一条新路。
中国地大物博，
为画家们提供了丰富的创作灵感；
丰富多样的地形面貌，
成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。
更为重要的是
中国山水画按照“天人合一”的观点，
将天、地、人、自然万物
更加和谐地融为一体。
这可能也是“山水”
作为中国画重要创作题材的原因之一。
一直到今天，
山水风景仍然是中国画的主要表现对象。
· 石涛 水墨山水图卷（滑动查看）