数十年忠于创作，初心淡泊致远 ——著名作家、诗人及编剧 邹静之
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邹静之，1952年出生，江西南昌人，中国著名作家、诗人、编剧，中国作家协会会员，《诗刊》编辑，被称为“中国第一编剧”，中国作家协会第九届全国委员会委员。
年少风华
北大荒时期，不荒废的文学
写作的人都敏感，邹静之的敏感有先天的成分，也和小时候的经历有关。爷爷是清朝最后一批举人，父亲也是读书人。邹静之二年级读《三个火枪手》和《说唐》，四年级看《红楼梦》，四五年级就开始听歌剧了。邹静之从小便受到这些传奇影响，宏大的哲学和各类故事，让他的思维开阔，想象力丰富。
“文革”时邹静之小学六年级，哥哥姐姐有的在大学读书，有的上山下乡了，家里只有妹妹、妈妈和他三个人，从那时起，邹静之开始变得孤独和敏感。他整整一年几乎都没有出门，只是在家中看书，凡能在家里找到的书都看了，连《第三帝国的兴亡》这样艰涩的书都读了，每天看书、抄书，疏离于人群之外。
1969年，邹静之去了北大荒插队。农村里没有电灯，但邹静之发现山上腐朽的树根在夜里会发蓝光。他便捡来些发着蓝光的树根，摞在一起，起照明的作用。那个时候，他靠跟别人交换书，读了很多东西，有翦伯赞的《中国通史》、西方经典《复活》等。也许是因为读书的缘故，邹静之没有像同学一样被当时的境况击垮。
在北大荒的日子，邹静之练就了一个本事，那便是讲故事的技艺。当时，每个连队都有一两个会讲故事的人，一到晚上，大家围上来，便给他们讲个故事，邹静之便是他们连队里讲故事的人。他讲过《悲惨世界》、《基督山伯爵》，就连《第三帝国的兴亡》和《国会纵火案》都讲过。讲累了就开始演绎，开始添油加醋，很过瘾。邹静之本是口讷的人，但逐渐因为讲故事变得能说会道、妙语连珠。
在北大荒的劳动还留给了邹静之一个财富，让他明白生活，知道盐打哪头咸，醋打哪头酸。邹静之一直崇拜那些有手艺或农事经验的人，用他的话说，“就像我喜欢海子和顾城的诗，他们的诗里有生活。”他刚开始写诗时，用的是后朦胧翻译体，读的是清一色的外国诗。后来他开始写北大荒，只写北大荒，那感觉就出来了。再后来，他写了《九栋》，那是对于少年时期和北大荒时期的回忆。
探索之旅
著作等身，编剧广受喜爱
邹静之年轻时也曾飞扬跋扈，文革使他变得内敛，北大荒回来后又变得敬畏，敬畏自然，敬畏劳动；写作之中既有飞扬跋扈的东西，也有看破世道、从容平和的东西。他是一个通过追求变化来求得写作新鲜感的人。他支持作家参与电视剧、电影的创作，并认为电视剧和文学一样伟大。
诗人出身的邹静之，算得上是编剧行业里为数不多的挣钱又出名的人。在如今的影视圈，编剧的名气很少大过导演，邹静之却是个例外。
邹静之写的电视剧《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》都曾在几个频道同时播出，占据了各大电视台的黄金时段，数年之后还有很多人在津津乐道。《五月槐花香》在北京首播时，更是创下了仅次于《新闻联播》的收视率。
一些为剧本头疼的电影导演也找到了他，张艺谋的《千里走单骑》、吴宇森的《赤壁》，更早些则是应田壮壮要求根据赛珍珠同名小说改编的《大地》和为陈凯歌写的一个关于老北京的剧本《衣裳》。当然，还有即将上映的高晓松的民国武侠电影《大武生》。
在圈里人眼中，邹静之是一棵摇钱树，他总能在给老百姓带来乐子的同时，也让投资方赚得钵满盆溢。坊间有传言：“要赔钱，去股市；要赚钱，找静之”。影视界甚至流传这样一句未经考证的话，投资方去北京，一定要感受的三样是：故宫、烤鸭、邹静之。
有人曾经详细分析过邹静之写的每一部叫好的连续剧，得出这样的结论：他写的每一部戏都有一个老百姓感兴趣的主题，所以他的电视剧才那么成功。《康熙微服私访记》的主题是“借古喻今、反腐倡廉”，《铁齿铜牙纪晓岚》是“人际关系、官场厚黑学”，《五月槐花香》是“普及文物知识、教生意经”。
广涉文学，作品多有建树
邹静之的作品十分广泛，除了脍炙人口的电视剧佳作，他更有舞台剧《操场》、《我爱桃花》，编剧作品电影《一代宗师》、《归来》、《千里走单骑》等。同时，邹静之还著有长篇小说《琉璃厂传奇》、《康熙微服私访记》，诗集《幡》，小说诗文集《骑马上街的三哥》，散文集《美人与匾》、《一地景象》、《风中沙粒》、《知青咸淡录》等。
邹静之把电视剧比喻成大楼盘，电影是小四合院，舞台剧则是他的梦幻城堡。音乐的节奏和旋律为他后来写文学作品提供了帮助，而诗歌则是他的营养剂。邹静之说他想做莎士比亚那样的诗人，回到最初写诗的状态。现在他写歌剧就是这个状态，浑身的激情得以抒发，美好至极。从写诗开始，邹静之几十年如一日每天写作，“就像农民一样天天劳作”。这种劳作已经变成了身体的一部分，和睡觉吃饭一样，写作成了邹静之“最忘忧和精力集中”的时刻。
邹静之很庆幸当年的选择，“我特别庆幸在写电视剧最热的时候来写舞台剧。如果我一直写电视剧，可能今天我再写这些舞台剧作品就写不了了。我现在有时候在看话剧，我就觉得剧场还有这么多知音，这种庆幸让我觉得幸福。我在《我爱桃花》之后写了四部公演的话剧、三部歌剧，中间还写了儿童剧和京剧，很多人都觉得很难完成，他们不知道写作对我来说是非常快乐的事。还有很多朋友说：'行了，钱赚得够多了’，其实他们不知道我写舞台剧只有赔钱，没有赚钱，只有微薄的稿费，但是我觉得你演我的戏就是对我最大的奖励。”
邹静之可以称为最高产的剧作家之一，每年都有新作品问世。谈及自己目前的创作状态，邹静之称：“几乎一年365天从来没有停过，就连大年初一都在写，不是在写这个就是在写那个，实在没有什么可写的就写点随笔。我今年检查身体不是特别好，本来准备休息两年了，但是没坚持多久就又开始写了。我就像是那些80多岁还去捡柴火的老汉似的，一天不干这些事，这日子就没法过了。写作的另一诱惑力就是对自己能力的怀疑，就是那种写作完了之后，突然有一种不满意的状态，所以写作的迷人之处在于有特别敞开、放松又有特别挣扎的东西。”
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艺行天下
匠心独运，创作艺术精品
写作不是为了说服别人，不是表演，更多时候是在思考如何准确传达自己的意识和感受。人的内心是极其复杂的，如何把它准确地传达出来，或许是写作者一生都在追求的事。
很多人有奇思妙想，但不善于表达，而且离那个准确的表达特别遥远。更多的人选择人云亦云，他们的意识被世俗的用烂了的语言和意识控制着。那些寻常的、不加思索的、流俗的、是非的价值观对文学和艺术来说是糟粕，是艺术的敌人。
而对于邹静之来说，或许命运早已注定，不管他经历了怎样的生活，到最后都会成为一个写作人。邹静之曾学声乐十多年，以失败告终；书法写了十几年，也未见其效；桥牌打了很多年，整本整本地背书，打得很好，但并未作出一番事业。但每当邹静之写东西，便就和别人不太一样，他第一篇小说便可以发表。数十年笔耕不缀，除了天赋在起作用，更因为写作已经成为了他生命中不可或缺的一部分。
写作对邹静之来说更像一门手艺活，邹静之不仅喜欢手艺人，也认识很多手艺高超的普通人。而对于文学创作，邹静之说：“我愿意固守不那么宽、不那么从众的东西。有一次开会，我和郭敬明在一起，我突然意识到，也许他们是建那种现代化的、豪华的大厦，而我这样的，可能在这个大厦里开一个小小的古董店，我就在这个大厦里做手工。”
淡泊世俗，固守初心明志
邹静之自称是个老派的人，并不习惯现在年轻人的相处方式。老派的人讲究礼节、尊重，用老北京话来说就是“有礼有面”。老派的人交往不会特别激动，但彼此的认同感都很强烈。邹静之说：“我的语言体系和他们不一样，很多场合我都保持沉默，因为接不上话。但像我和张艺谋，《千里走单骑》之后十年没再合作过，但见了面没什么前篇儿，坐下来，十年前的话题又接上了。门外是各种大佬和媒体争着抢着要见他，我们关上门聊剧本，所有的沧桑好像没有经历过一样。”
这个时代的年轻人或许缺乏的正是邹静之当年那种深度的无聊，那种“守着一只小鸡就能待上大半天，眼前是小鸡，思想可以随意飞扬”的无聊。鲁迅很无聊，于是便有了“我家屋后有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”这种语言的味道、这种语流的速度。邹静之也曾很无聊，所以可以数十年如一日地写作，用文学填满生活的空白。
一个人生下来愿意在什么环境里和什么样的人了此一生，这就是世界观。而邹静之的愿望亦很简单：“如果可以选择，我还是喜欢中国古代温良恭俭让那种氛围，如果问我想和什么人在什么环境下了此一生，那么，我希望是山清水秀，人和善，彬彬有礼。其实，又有谁不愿意这样呢？”