陈建明用灵魂表情大意，将独特的色彩玩出新的高度

彩、线条、纹理是玉石雕刻艺术所非常重视的重要设计手段和方式。色彩的如何搭配，线条的如何雕刻以及纹理的恰当使用，影响着玉石雕刻作品整体的观感和味道。要想设计出真正唯美秀丽的玉石雕刻作品，要不从色彩搭配与线条勾勒出发，要不从纹理展示和笔法的运用出发。这些都需要一个设计师经过长年累月的学习和积累才能够获得的。

“中式艺术的写意和西式艺术的写实完美融合，孕育了玉石雕刻作品的独特味道。”陈建明，福建省莆田市人，四会市工艺美术协会副会长，经过多年玉雕设计的学习和钻研，于2006年成立了自己的玉雕设计工作室，主要从事翡翠雕刻，设计和管理。最为擅长的是人物以及山水题材的创作，喜欢通过色彩材料的搭配和灵活运用，创造出新颖独特的玉石雕刻作品。他在自己的玉石雕刻作品中融入了自己对于色彩这一元素的理解，善用材料的颜色去表达自己的创作理念，将中西方艺术的独特性紧密的融合到了一起，从而形成一种极为独特的玉石雕刻手法和风格。

如果将陈建明的玉雕设计风格总结起来就是一句话，他将色彩玩出了一个新的高度。通过对色彩的灵活运用，让手中的作品有了自己的灵魂，作品不仅有精工细雕刻技法，有设计创意的灵性，而且通过色彩的灵活搭配和转化，给人一种耳目一新的感觉，陈建明尤其擅长亮色的搭配和运用，通过色彩之间的明暗对比，给人一种极为强烈的视觉冲击感。而且其作品融合了中方工艺美术的写意性和西方工艺美术的纪实性。将写意和写实两种设计理念和设计手段巧妙的融合到了一起，最终达成了一种极高的默契和契合，让其作品颇具风格，被业内的收藏家所喜爱。

就像他的作品《中华龙》一样，通过极为细腻的雕刻手法，以及色彩的灵活运用，将中华民族的象征龙这一形象和内涵表达的淋漓尽致。陈建明在该副作品的设计过程中，将自己对于中国龙和相关色彩的独到见解互相匹配，给人一种强烈的视觉冲击感，很多观赏者也会因为这种视觉冲击感，而对这幅作品印象深刻。

灵性，彰显作品创作的独特价值

无论是文学作品的创作还是其他艺术作品的创作，灵感势必成为这些作品创作过程中的重要环节之一。所以陈建明认为要想获得设计创意的灵性，必须在原创的基础上不断的吸收各种玉石雕刻作品的优点，借鉴其他意识，雕刻作品缺点的同时，将优点不断的扩大化。这种需求单单的依靠作者精湛的设计雕刻手法和对于相关设计理论的掌握是远远不够的。在作品设计的过程中，还需要作者结合自己若隐若现的灵感进行作品的创作。只有将作者的灵魂与玉石着子物质载体完美融合，才能够真正的彰显玉雕作品的独特艺术价值。

（文章转载自百家名匠网）