与段奕宏一样,演员圈里这10股清流,个个演技顶级,不贪图名利

最近娱乐圈爆出的各种瓜,着实有些辣眼睛。

先是张某艺人被扒出多张涉嫌辱华的合影,把民族荣辱全然当作儿戏,遭到全网封杀。

后是,赵某艺人被各大平台除名,演唱的歌曲也被下架……

尽管不少人说娱乐圈是个大染缸,但其实也不乏两耳不闻窗外事,专注于输出好表演、好作品的演员。

今天,皮哥就聊一聊演员圈里的“清流”演员,给大家洗洗眼睛······

01、富大龙,不要利用我,嫁接我,篡改我,我只是个演戏的。

对于富大龙这个名字,至今仍有不少观众不太熟悉。

但提到《大秦帝国之纵横》里的嬴驷,《少年包青天》里的六子,《走西口》里的梁满囤,想必很多人会脱口而出“原来是他”。

出生于1976年的富大龙,8岁就出演了电影《中彩》,自此走上了表演的道路。

9岁那年,富大龙主演了电影《少年彭德怀》,影片获得了当年金鸡奖的最佳儿童片。

此后的《战争子午线》、《夏日历险》、《北洋水师》等作品,让富大龙从童星一步步走入北京电影学院表演系,成为一名专业演员。

2006年,富大龙凭借《天狗》拿到金鸡奖影帝,这一年他刚满30岁。

童星出道,年纪轻轻又有影帝头衔加持,按理说富大龙的星途无疑一片坦荡,步入一线行列并不遥远。

但这么多年过去,富大龙依然没能火起来,甚至有几年时间几乎销声匿迹。

其实获得金鸡奖以后,找富大龙拍戏的不少,但他接拍的却寥寥无几。

对富大龙而言,他拍戏有自己的一套原则:价值观有问题的,不接;娱乐水平太低俗的,不接。

对很多人来说,这样的原则也就是说说而已,真正坚持去做实在太难。

但富大龙真的做到了,即便是有很长一段时间接不到戏,他宁愿去做兼职谋生,也不愿违背拍戏的原则。

对待表演这件事,富大龙看得特别认真,半点都不愿意含糊。

拍《紫日》,富大龙到农村体验生活,在田间地头跟着农民大哥们干了一个多月的活,完全把自己变成了地道的农民。

拍《天狗》,为了说出地道的山西话,他一个字一个字请教当地的老乡,从音调到语气的拿捏都力求精准。

拍《进京城》,为了演好男旦的角色,他每天捏着嗓子苦练到晚上,而且每场戏必须自己亲力亲为,绝对不要替身。

专心于表演的富大龙,几乎很少出现在各种娱乐报道里,在他看来,自己和“明星”这两个字完全搭不上边,自己也“不认同粉丝这个不平等的人物概念”。

当时他也开通了个人的社交平台,但也是“被迫营业”,几年时间只发过三条动态,还都是为了防止其他假号招摇撞骗,后来他连这3条动态也都清空了。

用富大龙自己的话说,之所以如此佛系,是不希望太多的曝光让自己失去对于表演的那份投入和敏感。

当《大秦赋》遭到非议,有人拿他和张鲁一的表演对比,他又在社交平台写下几千字的长文,从一个客观的角度表达了自己的看法。

文中有这么一句话:“不要利用我,嫁接我,篡改我,我只是个演戏的。”

看得出富大龙不是卖人设,他没把演员看的多高贵,但他只求能把戏演好,对得起观众就足够了。

不上综艺,不接烂角色,没有花边新闻,拒绝任何通稿,连发条动态都要注明“文责自负”。

借用网友的一句话,这样的演员,请给我来一沓!

02、于和伟,自己没有那么惨,也不想去卖惨。

中年成名的于和伟,绝对属于大器晚成的那种类型。

早在1996年,大学刚毕业的于和伟就已经开始拍戏,但之后的七八年时间里,于和伟几乎都是在跑龙套。

2003年因为出演《历史的天空》里的万古碑一角,于和伟终于在演艺圈崭露头角,但此后几年也是各种影视作品的配角,始终不温不火。

直到40岁以后于和伟才开始被大众熟知,从《三国》里的刘皇叔到《军师联盟》里的曹孟德,能把这两个角色演得同时让大家拍手称赞,着实不是一件易事。

今年,于和伟终于熬出头了:《觉醒年代》、《悬崖之上》、《大决战》、《理想之城》······全都是主演,而且每个角色从外形到性格都迥然不同。

拍了20多年戏,50岁的于和伟总算等来了一次集中爆发。

但和很多“流量”不同,于和伟成名靠的不是娱乐八卦,而是浑厚的演技功底。

在演艺圈混了那么多年,于和伟除了表演,从没搞过什么幺蛾子。

在贫苦家庭出生长大的他早就懂得生活的不易:父亲早早去世,整个家靠着母亲烤地瓜挣的钱维持生计。

到后来能够读大学,也是靠着几个姐姐的帮助,从苦日子里熬过来的于和伟也就更珍惜每一个演戏的机会。

但于和伟在节目中也说,其实自己没有那么惨,也不想去卖惨。

在他看来,在他们那个年代生活的人,日子都过得差不多,完全没有必要过度消费自己,去树立一个“惨兮兮”的人设。

在人设满天飞的现在,于和伟能如此清醒看待这种事,把心踏实放在演戏上,实属难得。

演员身份之外,他也没传出过什么绯闻,和妻子宋林静恩爱如初。

03、段奕宏,表演哪有那么容易封神,我很后怕,也不太敢享受

1994年,是段奕宏第三次参加高考,也是他第三次报考中央戏剧学院。

因为在高一时的文艺晚会上表演了一段小品,得到了上戏一位教授的肯定,自此段奕宏就和表演较上了劲。

第一年考中戏差距很大,第二年进入三试被刷,第三年终于以西北地区第一的成绩考入了中戏。

2003年,30岁的段奕宏主演了王小帅的电影《二弟》,之后的《士兵突击》、《我的团长我的团》让他在演艺圈彻底打响名声。

近几年,段奕宏先后主演《烈日灼心》、《暴雪将至》等片,还拿到两个国际A类电影节影帝。

换做很多人,这样的成绩早就可以一飞冲天了。

但老段偏偏是个实在人,尽管作品不断,但他在公众面前一直保持着神秘的形象。

有人问他考不考虑参加真人秀,段奕宏一口就否决了。

他觉得演好戏就够费神了,再去参加真人秀真的是有心无力,言外之意还是想专注于演戏。

他的社交平台也几乎是清一色的事业宣传,完全没有私人生活的动态,即使好友吴京频频和他互动,他也从没回复过。

在电影节等公共场合,段奕宏似乎总是在状况之外,他不会主动上前和他人客套,当然也学不来阿谀奉承的一套。

不吹捧别人,也不喜欢被人吹捧,段奕宏最怕别人夸他的几个字,就是“演技炸裂”。

“表演哪有那么容易封神,我很后怕,也不太敢享受。”

段奕宏不在乎红不红,他只认准一件事:用好作品和观众交流。

04、颜丙燕,通过绯闻八卦等渠道去认识自己,这样太脏

如果说富大龙是最低调的金鸡影帝,那么颜丙燕无疑是最低调的金鸡影后。

当年凭借《爱情的牙齿》拿到金鸡奖最佳女主角时,颜丙燕说了这么一句话:

“踏实做人,踏实演戏”。

颜丙燕是这么说的,也一直是这么做的。

22岁之前,颜丙燕的身份是一名舞蹈演员,已经在北京歌舞团待了11年。

1994年,电影《野狼突击队》原定的女主角因为档期冲突退出,颜丙燕阴差阳错被选中出演了人生的第一部电影。

此后,颜丙燕相继出演了《甘十九妹》、《红十字方队》等影视剧,就此走上了演员这条路。

能在演艺圈坚持这么多年,颜丙燕完全就是为了一个原因:喜欢表演。

拍《爱情的牙齿》时,颜丙燕的报酬几乎可以忽略不计,拍《冬去春又来》,即使角色一句台词也没有,她也乐意去演。

她甚至可以为了塑造好一个角色,自己给剧组倒贴钱。

在拍另一部代表作《万箭穿心》时,为了外形上更好的呈现角色,颜丙燕自掏钱包花了上万元亲自做造型。

成为影后以后,颜丙燕其实有机会红,有人主动提出要给她“做包装”,但颜丙燕一听什么炒作就一口回绝。

颜丙燕说的很直白:她不希望大家通过绯闻八卦等渠道去认识自己,她觉得太脏。

作为演员,颜丙燕只有一个愿望,那就是活到老,演到老。

05、廖凡,很多“真人秀”找过他,都被他拒绝了

对于很多电影观众来说,廖凡这个名字并不陌生。

廖凡与表演打娘胎就结下了缘分:他的父亲廖丙炎是一位老戏骨,出演过《雍正王朝》、《走向共和》等影视剧,从小廖凡就常趴在台前看父亲演话剧。

1993年,廖凡顺利考入中戏,但之后的道路却并不顺畅,有十多年的时间一直都是演不知名的配角。

但他并没有因此放弃表演,不管角色大小都尽力去演好。

比如《非诚勿扰2》里的建国,妩媚妖娆的姿态全然抹去了一贯的硬汉气质,让人看得直起鸡皮疙瘩。

廖凡拍戏最怕因为自己耽误剧组时间,有一回拍骑马戏,廖凡从受惊的马上摔了下去,昏迷了半小时才起来。

刚醒来廖凡停也没停就拍拍屁股接着去赶另一场戏,拍完戏廖凡回到北京一检查,才发现伤势很严重,最后做了手术打了12根钢钉才治好。

有不少真人秀找过自己,但都被他拒绝了。

他知道真人秀都需要一个“度”,但他觉得自己把握不好就会“演假了”。

廖凡自知虽然演过那么多年戏,但也不是什么角色都能驾驭,他对剧本的挑选非常谨慎,所以有时候我们也会觉得他似乎“消失”了挺长一段时间。

但只要他出现在大银幕上,那也就意味着表演这块绝对有保障。

06、余男,为演好一个舞女,曾到发廊暗访

1998年,正在北电读大三的余男在导演王全安的邀请下,主演了人生的第一部电影《月蚀》,就此被影坛各界赏识。

后来,余男又接连出演了《惊蛰》、《图雅的婚事》,后者还拿到了柏林电影节金熊奖,余男因而得名“文艺片女神”的称号。

近年来,余男也演过不少商业大制作,《智取威虎山》、《无人区》,还有和史泰龙等人合作的《敢死队》。

出演过这么多国际影响力的作品,演过这么多大制作,但余男的名气却没得到多大的提升。

不因为别的,只是因为余男把全部的兴趣都投入到表演上了。

余男最感兴趣的就是深入到生活里,去体验角色所生活的那个世界。

为了演《图雅的婚事》,余男提前两三个月到当地,吃穿住行都和当地牧民一起,让自己从里到外都变成图雅。

后来演《无人区》,她为了演好舞女,又伪装成记者多次到各种发廊里进行暗访。

私下里,余男几乎不参加什么商业活动,在各种媒体上也很少见到她的采访报道。

余男把生活和拍戏分得很开,如果要出现在公众面前,她只愿意以演员这个唯一身份。

07、吴京,做过20多次手术,缝过100多针,敬业上不比成龙和李连杰做的差

对于吴京,想必已经不用再做太多介绍。

从《战狼2》之后,吴京迅速步入一线,但很多人都看到了他此时的辉煌,却忘了那些年做演员的坎坷。

6岁开始学习武术,12岁获得全国冠军,21岁那年出演电影《功夫小子闯情关》,自此走上武打明星的道路。

成为一个好演员不容易,成为一个优秀的武打演员更是难上加难。

对于习武的吴京来说,各种跌打损伤已经成了家常便饭。

14岁那年腰部肌肉严重损伤,下半身一度瘫痪;

25岁那年演《小李飞刀》右眼被炸伤,做了视网膜修复手术;

32岁那年拍《黑拳》和老外对打,拍摄中打的太投入一个不小心被打成脑震荡······

有人做过统计,吴京从头到脚做过的手术不下二十次,缝过不下100针。

在敬业这一点上,吴京不比成龙、李连杰等前辈们做的差,拍那些高危打戏他更愿意亲自上阵,而不是让替身替自己背锅。

在吴京看来,这种事是一个演员的基本素养,即便现在跻身一线,这种观念也没有改变。

而在凭借《战狼2》创下中国电影票房新纪录后,他也戒骄戒躁,在接受央视《面对面》专访时还表示“票房高不代表水平就高”,表示自己还要继续跟着好导演们学习,“充实根基”,否则未来一定会是下坡路。

吴京如此清醒的认识在演艺圈显得难能可贵,我们也期待未来他能用作品带给观众更多惊喜。

08、朱亚文,行走的荷尔蒙,与妻子恩爱如初,和绯闻不沾边

2008年,一部《闯关东》火遍全国,尤其是火了饰演传武的朱亚文。

自此,朱亚文就在演艺圈树立了硬汉的名声,之后在《远去的飞鹰》中饰演的空军英雄,还为他带来了国际艾美奖最佳男主角的提名。

能把不同的军人演绎得如此传神,离不开朱亚文从小在军人家庭中接受的教育。

爷爷是军人,父亲也是军人退伍后转业的检察官,家庭环境铸就了朱亚文刚强自律的个性和身上那种阳光洒脱的气质。

或许也是为什么,朱亚文两度出演青年周恩来,都能博得一片好评。

眉眼间的那股正气,举手投足间的自信和儒雅,都让朱亚文的表演充满信服力。

做演员这些年,朱亚文除了作品,很少在公众场合露面。

更难得的是,这样一个“行走的荷尔蒙”这些年合作过不少女演员,却从没闹出什么绯闻。

2013年,29岁的朱亚文和相恋4年的女友沈佳妮结婚,婚后两人先后有了两个孩子,一家四口非常幸福。

09、郝蕾,年少成名,却从未迷失

今年暑期档电影《盛夏未来》口碑不错,饰演张子枫妈妈的郝蕾再次用纯熟的演技打动了不少观众。

算起来,43岁的郝蕾戏龄已经长达24年了,但在演艺圈摸爬滚打这么久,她还是保持着那份独立真实的个性。

15岁进入长春电影制片厂演员剧团,18岁考入上海戏剧学院表演系,郝蕾怀着那份对于表演的热爱,认真学习表演知识,踏实地打磨自己的演技。

考入上戏后的第二年,郝蕾就开始正式拍戏,从《十七岁不哭》到《少年天子》,郝蕾的戏路一直走得很顺畅。

但在这个上升势头上,郝蕾却出演了娄烨执导的一部文艺片,从此走上了与开始截然不同的一条路,也遭遇了一些困境。

但她也不后悔,在她看来,那就是根据自己的心意去选择角色。

到后来,郝蕾在知名电影节获得最佳女配角,为了排练话剧她断然拒绝了前往现场领奖,生怕耽误话剧之后的排练进度。

从这就可以看出,郝蕾真正想要的不是成名得利,而是做一个合格的、敬业的好演员。

也正是这份信念,支撑着郝蕾一直走到现在。

10、张译,我不是一个能娱乐大众的人,修为上比较低,做不到大俗大雅

中生代男演员里,张译是当之无愧的领头羊。

2006年,张译凭借《士兵突击》里的史班长被观众熟知,之后《我的团长我的团》里的小太爷更是证明了他在表演上的实力。

2015年凭借《亲爱的》拿到金鸡奖最佳男配角时,张译一度十分激动,说领奖词时声音都有些发抖。

台上的他连说了17个感谢,他说没有这些人,就不会有现在的自己。

没什么假惺惺的阿谀奉承,全都是张译打心眼里的真心话。

这几年张译的作品不少,也被更多人认识,但张译在银幕之外的生活和以前相比没多少改变。

当很多艺人把注意力放在如何营销自己如何占据热搜,张译只是专注于写写杂文,撸撸老猫,俨然一个老干部一般。

越来越多实力派演员去参加真人秀,但张译仍然“坚守着底线”,在采访中他也自曝自己推过好几个邀请:我不是一个能娱乐大众的人,修为上比较低,做不到大俗大雅。

低调做人,好好拍戏,是张译一直信奉的一点。

在当下的演艺圈能像张译这样真实、接地气的,实在寥寥。

尽管年纪还轻,但还是有不少人戏称他是“德艺双馨的艺术家”。

在皮哥看来,这个称呼虽然早了点,但真的受之无愧。

上面这10位演员有一个共同点,那就是不为名利所困,专注表演,其他的都是浮云。

这份对于表演的纯粹放在当下的娱乐圈,简直太珍贵了。

其实回顾过往,像李雪健、陈宝国、鲍国安等老一代的演员,都是生活低调事业高调,不仅演技惊艳,做人也没得说。

让人欣慰的是影响下,在以张译为代表的中生代演员影响下,更多的年轻演员,对于“艺德”两个字越来越重视。

比如张子枫、彭昱畅、易烊千玺都把重心都放在表演,而不是一味参加各种综艺和商演,他们尽可能在一个身份内做好自己。

正如对“演艺”两个字的含义,演员应该具备的不只是会演戏,更要讲艺德。

文/皮皮电影编辑部:阿志

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