古典之美 | 奇正相生，其用无穷
文转自 美术报
“一阴一阳之谓道”，阴者奇，阳者正，“奇正相生，其用无穷”，如鸟之双翼，合则双美，离则两伤。
虽然，它们的地位却是平行而不平等的，而绝不是平分秋色的。而且一定是以正为主、为普遍，奇为辅、为特殊，而绝不是以奇为主、为普遍，正为辅、为特殊。
大而言之，国学文化，儒为正为主，道释为奇为辅。中国传统绘画亦然。
朱耷 仿北苑山水图轴
潘天寿先生有言：“画事以奇取胜易，以平取胜难。然以奇取胜，须先有奇异之秉赋，奇异之怀抱，奇异之学养，奇异之环境，然后能启发其奇异而成其奇异。如张璪、王墨、牧谿僧、青藤道士、八大山人是也，世岂易得哉！”
又说：“以奇取胜者，往往天智强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣，”
这里所说的“平”，实际上就是“正”的意思。而“以平取胜者”的“不着意于奇”后，应该还有一句“必严于规矩法则”，庶与上文“以奇取胜者”相呼应。
宋 苏汉臣 秋庭戏婴图（局部）
哪一种画是“以平取胜”的正格呢？
就是以唐宋画家画为代表的行家画，注重的是以形体为第一要义的“画之本法”，以形神兼备的形象塑造为中心，用精妙的笔墨去量体裁衣地服从并服务于形象的塑造，“严于规矩法则”，所以为“难”。
用傅抱石的话说，便是“制作繁难”，用董其昌的话说，便是“顾其术亦近苦矣”，简直就像服劳役一样。
石涛 水墨兰花
哪一种画是“以奇取胜”的奇格呢？
就是以明清文人画，尤其是文人写意画为代表的利家画，注重的是综合了奇异的秉赋、怀抱、学养、环境的“画外功夫”，“不求形似”而以笔墨的抒写为中心，用程式化、符号化、文字化的形象去削足适履地服从并服务于笔墨的挥写，“忽于规矩法则”，所以为“易”。
用傅抱石的话说，便是“挥洒容易”，用董其昌的话说，便是“以画为乐”，简直就像玩游戏一样。
董其昌 静水山居 立轴
但“以平取胜”虽然很“难”，必须经过长期、刻苦的严格专业训练才能进入绘画的行当，而且即使进入了也不一定取得很高的成就，如律宗的“积劫方成菩萨”。
像唐宋的画工都是从少年就开始绘画生涯的，大多数只是默默无闻的“佚名”画家。
“以奇取胜”虽然很“易”，不须经过长期、刻苦的严格专业训练便可以進入绘画的行当，而且一進去便可以取得很高的成就，如禅宗之“一超直入如来地”。像徐渭、董其昌等，都是50岁前后才真正進入绘事的，一出笔即成为开宗立派的大师。
事实却是，“难”的正格，少数可以取得很高的成就，就像吴道子、黄筌、郭熙、马远等等，大多数可以取得次高的成就，极少数即使画得不好但肯定也不坏。而“易”的奇格，极少数可以取得很高的成就，少数也可以取得次高的成就，大多数却画得“荒谬绝伦”。
因为，“忽于规矩法则”，高考不及格，虽然人人都能做到，但奇异的秉赋、怀抱、学养、环境，特长的怪才、偏才，却并不是人人都能具备。而不具备这些条件，即使以“忽于规矩法则”、高考不及格进入了绘画这所大学，又怎么可能取胜呢？潘天寿所讲难的“以平取胜”容易做到，易的“以奇取胜”“世岂易得”，就是这个意思。
“取胜”也就是把事情做好。包括绘画在内的任何事情，必须以正为主、以奇为辅，执正而驭奇则可，执奇而斥正则不可。
正、奇各有利弊，两利相较，正大于奇，两弊相较，奇大于正。虽然，用正还是用奇，还要视不同的时间、空间、条件、对象而定。
怎样用好“奇正相生”
Lofty Mountains and Flowing Water 音乐： 崔君芝 - Masters Of Traditional Chinese Music - Cui Junzhi: Konghou
奇正相生是美学特征，它包含奇险、奇幻、奇瑰、惊险、险峻、奇绝、纵恣等。平正则为正常、传统的规则，艺术美的创造, 贵在别开生面, 出奇制胜。
爱奇务险是众多艺术家的追求。“篆书多有字中包一二画，如日字、目字之类，若初一字内，画不与两头相粘，后皆如之，则为首尾一法；若或接或不接，各自相异，为不守法度，不可如此”（吾丘衍《三十五举》）。
图片 杏园斋篆刻：戎马书生
清代王澍《论书剩语》云：“以正为奇，故无奇不法；以收为纵，故无纵不擒；以虚为实，故断处皆连；以背为向，故连处皆断。学书解得连处解断，正正奇奇，无妙不臻矣。” “不奇则庸，奇则不庸，而或失之怪；不正则怪，正则不怪，而或失之庸。果能奇而复正，斯正而奇也，不怪矣；果能正而复奇，斯奇而正也，不庸矣。然不极怪，必不能探奇；不至庸，必不能就正。则欲奇欲正者，此又不可不知。”
所以艺术创作以奇为正，富有姿态，饶具变化，时出新意，变化莫测，不主故常。
从章法结体取势上着眼，以险处奇处取代平正处，落字奇变，参差起伏，纵捷欹侧，乃合平正意态、险绝、奇极之美, 寓于平正规律之中，于规矩法度之中, 寓奇极、险绝的变化，方耐寻味。
图片 杏园斋篆刻
“正”是指端正、整齐、常规，显得稳重、朴素、大方。“奇”就是打破常规，指奇巧、奇思、奇妙，显得奇险、奇异、奇幻。前者横平竖直，行距均等是一种单纯之美，后者从欹斜、方圆、直曲，诸方面互为矛盾，故需巧思是一种较复杂的美。
当由“正”而入，守其规矩，讲究法则，遵重传统，说白了就是要“正宗”。经过严格的训练之后，技法较为成熟或掌握了一定基础的基本法则之后，力求新奇。
图片 杏园斋篆刻：舍得
“奇”的基础是“正”，没有“正”的条件因素不能产生“奇”的变化。“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”（孙过庭）说的就是这个道理，因此要先正后奇，正中寓奇、奇中寓正，方能奇正相生。
这种美学特征在一方印中主要体现在章法、刀法、结体与体势诸多方面。章法与印中各字体势和相互关系构成，字之多少，文之朱白，印之大小，或疏或密，应遵其正，而后变化，然这种变化是在合适“度”的范围之内。不奇容易庸化，不正容易怪诞，此二者都不容取之。
“奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文。奇而弗正，虽雄爽飞姸，多譎厉而乏雅。”（项穆《书法雅言》）处理好奇正关系首先从体势上要有主有从，表现上要有轻重、快慢，刚柔的表现，使线的光洁与刀锋的显露都能体现出来而又不太明显，应用这种细微的技巧处理能偶有意外收获，徐官《古今印史》中指出：“笔画之外，得微妙法，谓之奇。”
图片 杏园斋篆刻：随缘
篆刻上，对于一方印的整体气势切忌狂怪与粗糙，“狂怪求理，鲁莽求笔”谓之最难。“运用光洁中仍有锋芒”最难；“奇正变化之度的把握”最难。奇正在一起就是矛盾在一起，要学会化解，互为制约, 相生相克, 让多种矛盾之变化有主有次，既和谐又统一，才能意趣盎然。
“奇正”做为矛盾的双方，其应用较复杂。在章法、刀法、笔法中应用，肯定的说，“奇”的应用比“正”的应用要难的多，所以具体问题要具体分析，当“奇”则“奇”，该“正”则“正”，对“奇”的认识深刻, 有助于处理好“正”，对“正”认识的深刻, 也有助于“奇”的处理。“凡事有常必有变，常，承也；变，草也；承易而草难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之”（潘天寿）。
图片 杏园斋篆刻 闲云一片不是雨
所以要追求新奇之美，必须有常年之功，学作品有不同常规之变异，又有常规之理时方可传矣。一印一品常异要客观行事。字画增损以达求正出奇, 要依据成规参酌借用，至于用笔的方圆、曲伸、挪让以及结体上的欹正、参差或借换等调节因素在应用时都须辩证待之，使之相互陪讨，互为作用。
“书画贵有奇气，不在形迹间尚存”。
“气格要奇，笔法须正”。
“图亦奇奥，当以平正之笔法为之。图意平谈，当以别趣设之，所谓化腐朽为神奇矣。”（方董《山静居画论》）
奇意奇气要贯穿于印内，以平正之笔表现出来。奇意在形和思上，其章法、字法、笔法、刀法随之。即新的构思、新的形象、新的意趣。从人的视知觉来说：“人的各种感官也都喜欢变化，同样地，也都有讨厌千篇一律。耳朵因为听到同一的继续音调，会感到不舒服，正象眼睛死盯着一个点，或总注视着一个死板的墙壁，也会感到不舒服一样。”（荷迦兹《美的分析》）
到处都变化就乱，使视知觉不舒服，在新变之时要有平和待之，这是一种协谐；是一种对比，是一种顾盼。也是奇正相生的道理所在。
图片 杏园斋篆刻
初学者往往在求奇混淆庸与正、怪与奇的界定，项穆《书法雅言》指出：“书有三戒：初学分布戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。”篆刻一道同理，以汉印为规矩的法度，打好基础，待时而变；而古玺文字自然天真，虽有欹斜疏密，而险绝复归正和，故奇不怪。
所以秦汉古玺为范本打好“正的基础，掌握基本的形态规范，按照古法才能使奇之有据，奇之有理。不可过分求奇，为奇而奇而流于怪，堕入离奇古怪的深渊，不足取也。
（向上滑动可看）