刘鲁宁‖学诗笔记
学诗笔记
一 、学诗要有敬畏心
以前只感到孟浩然的《春晓》甚好，好在哪里，却又说不清楚。后来读了周啸天教授选注的《百代千家绝句诗》，评点中引用锺惺《唐诗归》：“通是猜境，妙。”周教授又评：“前人评点不下十家，皆无关于痛痒，唯锺四字道着。盖诗以听觉形象写春晓，是清晨感觉。”方知妙处。
又有很长时间对李清照的《夏日绝句》理解有误，直到前几年，才忽然想通，此诗原来是一首讽喻诗。
曾经我对两诗，前者不解，后者不懂。有了正确的解读，才真正明白了作品的高明之处。
学诗读诗要存敬畏心，能千百年流传下来的诗句，总有它存在的价值。学诗的人，莫以自己的见识和感觉轻易否定先人的作品。审美取向，因人而异，因情境而异。诗有理趣、意趣、情趣、雅趣、景趣，得其一味，便是好诗。但读诗需有通感，通感一成，便心心相印。现实中，往往好意趣者，不爱理趣，好雅趣者，不爱情趣。所以好诗也多有人诟病。
二、为什么说这是一首好诗
最近在微信公众号中推荐了一首诗，郭庆华先生写的，题为《家里吊兰花开了》，全诗如下：
曾拣阳光暖处栽，偶然调整下阳台。
始知移到阴凉地，才向人前淡淡开。
新雨老师评道：一共二十八个字的小诗，写出了日常生活中的一个小场景和小细节，读完竟联想到两层意思：一、人人以为是最好的生活条件，未必是最合适的生活环境。二、吊兰花有极好的心态，不需张扬，不争阳光，到了冷僻点的环境，反而活得更自在，也更美丽。好的诗就是这样清新淡雅、词浅意深。诗好，评得也好。
有人不这么看：首句既有阳光，又加暖处便显添足。次句既是调整便非偶然。再者“调整”非诗家语。转句不够精炼，与承句略有内在雷同，结句尚可。实际整首诗说的就是“暖处移凉处，心花始盛开”。
或许这首诗的个别文字上不够凝炼，但说转句也不够精炼、“调整”一词不是诗家语，本人甚不赞同。把诗的内容归纳为“暖处移凉处，心花始盛开”倒也不错，但这不是这首诗的全部。
先说诗家语，从题目上看，作者也没想正襟危坐地扮作“诗家”，题目与行文都很口语，很生活。口语入诗不是错，调整一词也拿捏准确。再看诗的布局，也是环环相扣，不粘不滞。此诗的谋篇，似极了东坡先生的《题西林壁》，起承言物，转结说理，清爽分明。诗中虚词用得不少，但都在必要处。个人对于结句的评价，不是“尚可”，而是绝妙。"淡淡"一词必不可少，结句的理说完了，却还隐隐散发出一缕可爱的清高。
人要有气质，诗要有风神。这首诗，很精神！
三、巧劲妙用
作诗用巧劲，易成。
熊东遨先生新作《恭王府邀赴海棠诗会因事未能成行小诗报命》
星河风暖助清欢，隔岸吹开锦绣团。
未涉流波辨颜色，仙株留待梦中看。
未赴雅事，主客两憾，诗人拟作仙河之隔，既捧了主人，又不失本分。
有人好新巧，多着力于字句的锤炼，流于巧词巧句。这首诗，文字上不着炼痕，意巧，更妙。
四、句不避俗
有人文字功夫不错，但一写诗就不知所云了。部分原因出在为了求雅，把文字调整到了自己难以驾驭的深度。诗写得通俗一点有何不可？有位女诗人写诗简单明了，如“桂香飘古刹，菊影映清波。诗客登高去，秋风塔上多。”（重阳登龙华古塔）。又如“烽火年方少，今朝九十翁。一提驱寇事，声响尚如钟。”（赠抗日老战士）。再如“得宠春风里，仍穿素淡妆。此花虽富贵，心态却平常。”（咏白牡丹）。这些诗句通俗易懂，难道没有味道吗？当然，俗也要俗得有分寸，要俗不伤雅。文字通俗不是错，但要避免只俗不通。
五、无中生有与理所当然
不是很喜欢朱熹的《观书有感》，感觉“问渠哪得清如许？为有源头活水来”太实太直。说理诗中，我更喜欢小杜的《赤壁》，诗中“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，用了无中生有的笔法，腾挪空间更大。虽是无中生有，却是理所当然。这样的诗，或翻案，或假设，或比兴，先曲折委婉，后豁然开朗，令人印象深刻。例子很多，不再枚举。
事所无，理所然，理若通透深刻，自是好诗。若能事所无，意所然，则更进一步。当代诗人杨逸明老师的“小楼停泊烟云里，零距离听春雨声”、曾少立先生的“秋雨三千白箭，春花十万红唇”则在此类。零距离听雨与花作红唇皆是前所未有的意象，很鲜活，很感性。作者意到，读者神会。妙不可言。
六、绝句词汇的搭配
一首七绝，二十八个字，容不下太多词汇。有的绝句，读来有如高楼林立，局促不安，是因为词汇调配不当所致。把绝句比作一个小巧的苏式园林，那么句中的名词便似园中的林木，形容词便似园中的花草，动词便似是园中的亭台。林木勾勒园林的层次与底色，茂密幽深为妥。花草是园林的神色，其妙不在频频的左顾右盼，而在恰到好处的回眸一笑。亭台是园林的气质，摆放须讲究，或假山之上，或丛竹之中，于此，人于亭内，可读春月，可待秋声。故绝句创作，宜多用名词，活用、稳用动词，精用形容词。亦或能用名词处，少用动词，能用动词处，慎用形容词。个人见解，聊备一说。
七、诗的大题小作
十分偏爱晚风老师的那首《访瓦桥关遗址》：
一行人立雨潺潺，同向村翁指处看。
超市左边餐馆右，当年雄矗瓦桥关。
这首诗，前三句作者不厌其繁，写得很细，细到两句诗中包含了三个动作：一“立”一“指”一“看”，细到寻访人的目光被精确定位在超市的左边、餐馆的右边。作者只在结句稍一发力，但这一看似不经意的发力，读后的感觉是石破天惊。作诗，如果起调很高，气势易折。大题小作，让弓弦由弛而紧，更能张力显现，引人入胜。
八、转句很重要
喜欢叶绍翁的《游园不值》：
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
“红杏出墙”因此诗而成为成语。之前，陆游有《马上作》一诗:
平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。
杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。
结句差了一个字，陆游的诗未被人熟记。但陆诗不如叶诗，根源不在“头”与“来”之别，而在转句。客观说来，陆诗的转句也不错，但没有叶诗“关”得灵动，有了春色难关的铺垫，其后的红杏出墙便水到渠成，风韵流动。如果说，结句是相声中的"包袱"，那么转句便是抖出包袱的时机和手法，再好的创意，也需要这不失时机的曼妙一抖。
其实，“一枝红杏出墙头”也不是陆游的原创，唐吴融在其七律《途中见杏花》中，便写下了“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁”的句子，但这首诗的艺术价值，可能还不如陆诗。题外话了，不再啰嗦。
九、诗须烟霞气
《白华山人诗说》有云:凡作诗必要书味熏蒸，人皆知之。又须山水灵秀之气，沦浃肌骨，始能穷尽诗人真趣，人未必知之。试观古名人之性情，未有不与山水融合者也。观今之诗人，但观其游览诸作，虽满纸林泉，而口齿间总少烟霞气，此必非真诗人也。
鲁宁评析:书味如山水中的亭台楼阁，添此一笔，顿生雅意；烟霞气是园林中的清风明月，缺此一味，了无意趣。书卷味易养，烟霞气难修。雕梁画栋式的作诗，不如在田野里播洒花籽，静待春雨后百花遍地绽放。
十、与其淡饮百杯，不若浓尝一盏
熊东遨先生在《求不是斋诗话》言:即事、咏物，宜取其一点而深掘之，切忌贪大求全，面面俱到。求全则易失之薄，一两石灰，焉能白楼房一栋？与其淡饮百杯，不若浓尝一盏。
鲁宁评析：信然！即事者，如“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”层层伏笔，只为抖开最后的包袄。咏物者，如“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”
十一、大口气与小情调
《随园诗话》:诗虽奇伟，而不能揉磨入细，未免粗才。诗虽幽俊，而不能展拓开张，终窘边幅。有作用人，放之则弥六合，收之则敛方寸，巨刃摩天，金针刺绣，一以贯之者也。... ...余尝规蒋心余云：“子气压九州矣；然能大而不能小，能放而不能敛，能刚而不能柔。”
鲁宁评析：奇伟而不能入细，惟剩大口气；幽俊而不能开张，只有小情调。作诗，须能刚柔相济，虚实相间，物我相应，时空相佐。既可大题小作，亦可小中见大。虽是无中生有，却又理所当然。
这样的诗句，不胜枚举：
物我相应者，如“幽竹如人静，寒花为我香”。
时空相佐者，如“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。
小中间见大者，如“深居斗室小窗三，一扇朝东两扇南。垂野星星挂空月，几平方米尽包涵”。
十二、人在旅途
《天净沙 秋思》（元）马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
《回保定乘K字车》(当代)李伟亮
过眼风光数点青，黄昏广播细聆听。
慢车自有人情味，每在深秋小站停。
旅人与家的远近，不在距离，而在时间。
点评：在古代，出了门，就难计归期。故而有“斜阳何处最销魂？楼上黄昏，马上黄昏”；故而“夕阳西下”时，“断肠人在天涯”。古之行旅，是一碗烈酒，欲醉时魂销肠断。
在当代，交通发达，离家是一天半天的车程，回家是一张百十元的车票，“K”字车都成了诗人笔下的慢车，诗人尽可在归途中享受秋深。挹风斋主人笔下的行旅，是一杯咖啡，品饮后闲逸温馨。
作者简介
刘鲁宁 中华诗词学会会员，上海诗词学会理事，《上海诗词》编委、中华诗词论坛海上清音首版。
（ 本文系刘鲁宁老师提交首届“黄河诗会”暨第五届“天下诗林大会”的论文，今发表于此，以飨读者。）
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