动漫中的舞蹈动作是怎么绘制出来的，流畅的动作后面是大量的原画

说起动漫的动作来，可以说是不少人都喜欢观赏的内容之一，甚至对于某些人来说，动漫中的动作戏质量的高低决定了观众是否会继续去追这部动漫。

在很多时候，观众们看动作戏是挺过瘾了，但是却忽视了动画制作者背后的辛苦。对于一般的动画制作者来说，像类似于舞蹈这样的动作戏有两种方法，一种是用3D绘制，一种是用2D，后者又分为传统的纸质绘画和数字绘画。

工作量最大的就是手工绘画了，不知道大家有没有见过这样一本类似于小人书一样画册，画册上的每一页都画着一个人物的动作，相邻的两页上的人物动作非常接近。当你像洗扑克牌那样快速地翻动书页的时候，人物就会动起来，仿佛就像是活生生的动画人物一样。

其实这就是动画制作传统的分镜和摄像方式。不过这一切在有了数字动画之后可以说发生了翻天覆地的变化。由于数字动画可以复用原画，不像是纸质动画那样每一幅原画都得重新绘制，极大地节省了绘画的时间。

而数字动画不仅减少了原画的数量，还在色彩、光影等诸多方面节约了绘画时间，比如调色变得更加容易，明暗对比也更容易了。从这一点来说，3D动画就更容易了。

首先3D建模可以直接生成人物的轮廓、场景等等，而一个好的人物模型甚至可以被多部动漫所采用。在设计人物的动作方面，除了有很多便利的工具以外，3D引擎的出现，直接将原来的3D动画制作周期缩短了40%，如果进一步和2D手工绘制相比的话，不知道又快了多少。

所以如今动画的更新速度在一周一集的情况下仍然可以保持较高的水准。只不过如果考虑到了后期的贴图的话，还需要一定的渲染过程。

画面真正比较考究的动画往往需要九个月以上才能够完成12级也就是季番的长度。但是现在在数字动画技术不断地发展与进步的过程中，相信我们可以看到的动画时长和质量也会越来越高，甚至日更在未来也不是不可能。

就像今天的这组舞蹈动作一样，如果采用的是纸质绘画的话，这一幅画可能就需要画上一天才有可能完成。但是假如一幅画虽然有十来个人物造型，但是彼此之间的动作却非常相近的话，不仅可以采用复用的方式，甚至人物简介某些部分直接复制、粘贴就可以了，在这种情况下会极大地缩短绘制时间，可能只需要几个小时就可以完成了。

在这样的情况下，如果采用3D作画，不仅能够实现人物的复用，甚至由于现在的引擎技术的进步，可以实现动作的复用，将一些常规的动作定义成模版，直接完成动画，可以说非常方便。

可以预见到在未来，直接采用人工智能就能够做动画了，毕竟现在的动作捕捉技术其实就算是一种雏形了。