风平浪静？Nooooooooo！

《风平浪静》大概是最近一段时间内最为热议的影片之一了。

无论是已经引起圈里圈外全面吹捧，鼓掌叫好声铺天盖地的章宇演技，还是看了十几年，依然很耐看的宋佳美颜，或者眼里有故事，脸上亦有风霜，每个褶子都是在演戏的王砚辉（这位大神才是俺每片必看，每看必喜的心头好），以及那些或者稍逊一筹，但是未来可期的其他配角，使得在整个看片子的过程中，欣赏那些台词动作，琢磨那些喜怒哀乐，要么就是比较一下彼此高下，都是些属于影迷独有的小小乐趣。

只是自己掏钱买票进场的大家伙儿，要的可不仅仅是这一点半点。

一部电影如果仅仅只能让观众停留在这个阶段，未免有点令人小小的失望了一把，尤其是当一众演员的功力和表演已经迈过了及格线以后，作为全片灵魂和心脏的导演大人和编剧大人还是得加把劲儿啊。

先从编剧说起，故事其实是个好故事，且不说浓郁的时代大背景特色会引起观影者强烈的共鸣，尤其是曾经走过那个年代的人。但就故事本身来说，充满了强烈的戏剧冲突，同时细细想来，又是现实社会中屡见不鲜，并不是那种凭空捏造出来的“小时代”之流。

不过艺术嘛，总是来源于生活，但是高于生活的，要么怎么叫艺术呢。

 

编剧处理这个故事的时候，有点偷懒了。设立了太多的巧合，固然可以增强电影的戏剧性，但是未免显得有点失之余轻浮，客气点说就是有点“为赋新词强说愁”的弄巧成拙。尤其是影片的前三分之一，当时坐在电影院里的感觉就是两个字“拧巴”！充满了太多的强行插入，强行转折，强行过渡，整个给人的感觉就是有人指着你的鼻子说“你坐好，别动啊，听我讲给你听！”哪怕是观众只是想扭动一下身体，活动活动筋骨，同样会被编剧重新重重的摁回到座位上，因为影片的节奏使然。各种“强行”带来的另外一个副作用就是影片的节奏被人为的强行加速了，观众几乎是被心急的编剧拖着走过了一格又一格的画面，生怕漏过哪一幕隐藏有重要细节线索的画面。

直到影片过半，这种生拉硬拽的感觉才好一些。

只是，又要说只是了。

能够让我把眼神从宋佳和章宇身上不得不挪开的，无疑是导演大人。

李霄峰无疑是一位野心满满的导演，影片中无时无刻的不在凸显这种野心。

不过，他的能力尚不足以满足他的野心。

这样一种心有余而力不足的落差产生的后果就是“你想的挺美，呵呵。”

影片最后的结局并不是问题，都已经选择用字幕来说明了，观众是可以理解的。

更大的问题出现在前面，一个在于细节，一个在于整体。

说到细节，你见过亲自在工地开挖土机的官二代老板嘛？你见过拎着一大包钱砸在收费站的恶少嘛？儿子含冤离家出走，爸爸妈妈的表现似乎就是在讨论隔壁老王家的孩子，这个貌似也不太正常。还有游戏厅里的一幕，感觉应该还有很多戏，只是不知道是被剪掉了，还是压根儿没有拍出来。

至于整体，其实首先想要问出的第一个问题是“这部片子到底想要表达什么？”

是要无情的揭露生活的黑暗面，无情的鞭挞，展现给大家血淋淋的现实，还是要刻画时代的洪流之下，那些渺小的个体身上微弱的光芒，虽千万人吾往矣。

不是说二者不可以鱼与熊掌兼得，但凡可以做到这一点的作品，都已经成为了传世佳作，比如《辛德勒的名单》，比如《活着》，坦白的说，导演还没有这个本事。和大部分同行一样，他只能二者选择其一，在商业电影和“拍自己的电影”中间选一个。

但是导演偏不，我们仿佛听到了导演的大声呼喊：“我偏要勉强！我全部都要！”

于是，我们看到他以一种极其“潇洒”的姿态在大肆挥霍一众演员的努力，以及他们的天赋。

对于观众来说，就这么被拖着，被拉着，被拽着，被强行拧巴着坚持了两个小时。

影片中最喜欢的一个小细节，其实是那首《大海啊，故乡》响起的时候。

当时想笑，又想哭，其实什么都说不出来，脸上哭笑不得，心里惊涛拍岸，眼里隐隐有泪，那是全片最打动人心的地方。