流量明星和艺术片水土不服，《宝贝儿》票房失利实为必然！
无论是对指望靠演艺术片去投机奖项提名，以此“镀金”洗白口碑的流量明星来说；还是对指望靠粉丝众多的流量明星给自己影片去抢排片、做营销，刷票房的导演来说；电影《宝贝儿》的奖项提名成空，票房口碑双败，都给一切抱着此类投机心态去做电影的从业者，敲响长鸣之警钟。
喜欢杨幂之类流量明星和浮华画面的粉丝受众们，其长期观影和消费习惯，根本就不可能成为如《宝贝儿》这样演员们一个个洗净铅华、素颜朝天、不带柔光的现实题材苦情作品的观众，即使为了自己偶像勉强去看，也必然会大失所望，最后打出一个猫眼5.4分的近年华语片最低分。
而此类文艺片的真正受众，又怎么可能接受一个口碑风评不佳、演技敷衍了事的流量女星来做主演？
尤其是去年时，拿了个“休斯顿电影节”的电影奖，全网推送热搜“国际影后”，拍摄过《盲井》《盲山》等影史不朽之作，获得过柏林银熊奖和金马奖的资深文艺片导演李杨，只不过是随口嘲讽两句，竟被该流量女星的众多粉丝一哄而上，对其人身攻击和网络暴力，持续多日。此期间该女星团队不作任何引导和歉意，形同放任与默许。
去年，该女星被曝光对盲童“诈捐”事件后，还硬扛半个月，直到各大官媒下场批评，全网群情激奋以后，才不得不低头道歉。这样的为人处世，来主演一部关爱弱势病童的社会题材电影，岂不是对影片主旨极大的反讽？
从7年前刚刚走红的杨幂，靠着大量通稿营销，炒作大胸吸引关注，万千粉丝狂刷票房，将一部大烂片《孤岛惊魂》刷到了9000万票房，又和“跨界导演”郭敬明沆瀣一气，《小时代》四部曲横扫18亿票房，开启了“粉丝电影”和“流量经济”时代后，中国电影市场就变成了无数唯利是图之辈心目中“人傻钱多速来”的圈钱宝地。
很多连自己的戏都没演好的演员、甚至主持人、网络红人、作家、赛车手们，也纷纷摇身一变，成了制片人、导演，蜂拥而入；甚至连那些年高德劭的大导名导，影帝巨星老戏骨，同样争先恐后加入到抢钱大潮。
甚至是一部影片哪怕大赚特赚，只要是赚得没预期值多，制片方就觉得自己赔了大本。比如大鹏那部《缝纫机乐队》，投资8000万，票房4.56亿，片方分账1.62亿多，净赚了100%的成本；可是因为他第一部电影《煎饼侠》投资1800万，就拿下11.6亿票房，所以在大鹏看来，《缝纫机》更用心制作，口碑质量更好，居然没赚到至少10个亿的票房，所以他的反应就和亏了大本一样。
正因明星资本肆意收割，各式各样烂片充斥，杨幂这样演技潦草、轧戏成习的流量明星却混得如鱼得水，荼毒中国电影何止数年，我等正常影迷观众，早已经是忍无可忍，无需再忍！
一直到近两年来，电影市场规模不断扩大，观影人口逐年递增，据影片题材、剧情、质量来决定是否观影的正常观众，变得越来越多。影片风评和口碑即时反馈到电影票房的速度，实在太迅速了，一部烂片纵然能靠营销宣发和参演明星，骗到第一天的高排片量和票房，第二天也必然直线跳水甚至崩盘。
甚至影片上映一至两天，通过单日票房，猫眼和豆瓣评分，排片量，上座率，题材和主创团队等等，基本就能确定一部影片最终票房成败。
比如大年初二时，笔者就断言口碑上佳的《唐探2》《红海行动》肯定逆势大爆，还在几亿收割票房的《捉妖记2》会大热倒灶，《女儿国》更注定崩盘惨败，果如其然。国庆档第二天，《无双》大爆，《李茶的姑妈》崩盘；更是明眼人都能看出来的了。而对《宝贝儿》这种体量的片子，其实在上映首日的晚间，就能断定其最终票房命运了。
事实上，分析一部影片的票房走势，猫眼豆瓣评分，排片量，上座率，也是影评的一种方式，比“职业影评人”那些收钱交差的文稿，各种云山雾里的隐喻和解读，更有意义和价值多了。
以这部影片体量而论，基本制作成本大约2000万左右，然而因为两次补拍，还更换了很多起始演员，等于将第一次的拍摄成本全部扔水里，同时为了在台湾金马奖和国际电影节去竞争，请来台湾国际名导侯孝作监制，还请来因《一代宗师》服装设计获奥斯卡提名的张叔平做剪辑，又到多伦多电影节和圣塞电影节展映，合计的成本开销至少要翻倍。
而且影片发行方北京文化公司，一贯采取赌徒式的宣发和保底策略，虽然在投资保底《心花路放》《战狼2》《我不是药神》等影片大获成功，获利颇丰，但对这部冷题材文艺片《宝贝儿》，也因为过于过于迷信主演杨幂过往所谓的“票房号召力”，竟大胆开出2亿的保底票房，更完全是按商业片模式去宣发，在上映首日就撕到了23.2%的商业大片式超高排片量，之后还签下对院线方面让利极大的分账协议。
然而制片方和发行方万万不曾想到，《宝贝儿》在上映首日23.2%的排片，只拿下15.1%的票房，第一批入场观众评出猫眼评分5分多，更直接宣布这是一部对其直接受众观感极差的电影。
次日，该片排片17.2%，票房锐减到5.8%，被一部接一部上映多日、排片稀少的老片给陆续超越，到第四天以10.6%的排片，只拿下2.7%的票房，单日票房已经跌到同期第九名，虽然发行公司为了2亿票房保底，签下了对院线方面让利极大的排片协议，甚至到败局已定的第五天、第六天、第七天，还为其保住接近10%的排片，然而这样做形同饮鸩止渴，出品方和发行方所得的票房收益，已经微乎其微，只剩下每日几十万，放映时间越长，赔得只会越多。
到上映一周后，随着近十部新片上映，《宝贝儿》的排片量只剩下0.3%，终于不再苟延残喘，以2460万这个数据收尾，而在影片上映的头2日，1820万票房就占了总票房的3/4。可以说是今年票房跌幅最大的影片，几乎没有之一。作为保底发行方的北文公司，最终只拿到了一千多万的分账票房，相比于2亿保底，同样赔得血本无归。
4000万投资成本的文艺片，只拿到2400万票房，按通行的【票房盈利，需要大于投资成本3倍】的法则计算，制片方亏损金额超过了3000万。同时又在金马奖和圣塞电影节颗粒无收，连安慰性质的小奖提名也不曾获得，豆瓣2万人只评出5.6分，从任何方面都失败得无以复加。
尤其是同期上映的同类题材文艺片《找到你》，票房在不愠不火的上映中一个月累积到2.7亿，竟然是《宝贝儿》的十倍多，主演是两位中年女星姚晨和马伊琍，她们的个人忠实粉丝，在网络平台所谓的“人气流量”，只怕尚不及杨幂的几十分之一，更加证明了如今的电影市场，终于从流量明星和娱乐资本可以凭借狂热粉丝去肆意收割票房，进化到质量为王，口碑至上的正轨。
电影人从来都是视票房为生命线，对票房的遇冷、官媒的批评、网友的抨击，曾经在国内外获得多次大奖的导演刘杰，同样失态无比。他承担的巨大压力可以理解，他的当下境遇更成为一切甘愿为五斗米折腰，正在或者打算去和流量明星合作的导演的前车之鉴。——人心散了，钱不好赚了！
演技平平、口碑不佳的流量明星们，对影片风评和口碑的负面效应竟如此巨大，因此他们/她们必然会逐渐失去过往良好的影视资源，成为瞬间破灭的市场泡沫。完全堆砌明星的圈钱烂片更无处遁形，赔得血本无归。
这是中国电影市场步入健康发展的又一例证，投机者就该赔到血本无归！ 大快人心！
而从徐峥、黄渤、沈腾、吴京、王宝强起，一个个实力派演员获得的巨大票房成功，才真正为广大观影主体所熟悉、所认可，所喜爱。
——好演员的春天，已经来了！
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