原创画里画外的水之木2020-09-27 17:06:00

八大山人曾被称为东方梵高，比后者早200年，却又异曲同工。

在中国也有一位类似于梵高这样的大师，他就是明末清初的画家，八大山人。他的真名叫朱耷，是明末皇室的后裔，擅长山水花鸟画，他曾经学佛修道，参悟禅机，融入作品中，增添不少妙趣。朱耷，号八大山人，这个名字曾经让很多不了解的人，以为是八个画家，却不知原来只是一人。他的画，有继承前人的功法，也有独自创新的成分，在造型手法上，不拘泥于“太似”，而追求精神的境界，内心的表达，这一点与梵高颇有相似。在传统中国画的角度，对于他的绘画的解读，非常多，笔者不再赘述，只站在今人的角度理解，与西方的梵高绘画作为比较，也能找出一些有意思的地方，请大家看详细的分析。

关于绘画的变形，八大山人与梵高有异曲同工之妙，但是梵高明显在向东方学习

中国绘画，在曾经的某些时期，也有追求真实的造型情况，最繁荣的时候是宋元时期，但是这个时间没有延续很久，就转为意境，和个人精神境界的表达，伴随着文人画的兴起，画家们不再向外追求造型，而是注重表达个人的情感和品好，八大山人就是这方面比较有成就的人。

西方绘画自文艺复兴以来，受工业文明的启蒙思想影响，造型上追求真实再现自然，并且树立了严谨的标准，造型规范化。到印象派的时代，由于古典写实已经发展到顶峰，莫奈等人另辟蹊径，发展了色彩，到梵高的时期，他已经不再满足于造型的具象化了，不再以再现自然为追求，而是想表达自己的内心，他表达内心的手段是通过造型和色彩两个方面，这时候，梵高向东方绘画学习，逐渐走出一条新路。

无形中，与朱耷形成了共同相似的特点，有异曲同工之妙。比如，比如在造型上，八大山人和梵高都倾向于有鲜明的个性特征，而不注重客观真实，也就是中国画中所说的不媚俗。八大山人喜欢画山水花鸟，而梵高则喜欢画风景，静物，和人。

例如这幅作品中，我们看八大山人画的水鸟，已经具有拟人化的特征，仿佛不再是一个动物，而已经具备了人的思想，它那奇怪的眼神，和稍微变形的身体，呈现出一种S形的曲线。都给我们释放一个信号，冷眼看世界，这也许就是画家本人的状态，充满暗喻的味道。

而右边梵高的作品，加歇医生，同样在造型上做了微微变形的处理，画面中则充满了更多的S形，让人看起来似乎有些扭曲的感觉，眼神中则充满了深思和不解，仿佛在为人们的不理解，产生疑问。这不正是梵高当时的内心写照吗。

其实，比较起来一看，挺有意思的，仿佛这两人商量好了一样，但是，别忘了，他们之间相差了200多年，到底是谁跟谁学的。

这是他们二人画的树，八大山人画的树，同样有拟人化的倾向，而梵高画的树显然也不是客观真实的形状，他们对树的造型都进行了主观变形。同样，八大山人依旧把树画成了人的感觉，尤其注重了性格特征的表现。而梵高画的树，同样像婆娑起舞的人，这些变形也都非常有意思。

其实，这两位大师的变形能够配合得如此默契，也是有其内在原因的，画如其人，这是中国古人总结出来的一个真理，而八大山人与梵高的绘画又巧合的是都是表达个人内心的作品，自然会把真实的内心精神层面展露无余。

他们2人有一个共同的状态就是，独立于世，不与众同，因此，造成了他们绘画中的变形会有异曲同工的现象，而八大山人的精神状态更倾向于避世，因此，他画的鸟在形态上有孤傲的特征，而梵高的精神状态是不被接受，不被理解，因而有敏感的特点。这些内容亦在各自的画中有所展现。

注意八大山人画中，鸟的眼神。

而我们看梵高的绘画，造型中用了很多曲线，这些曲线似乎在表达什么内心状态，大家又能否猜到。

梵高的绘画其实是借鉴了日本的绘画，那时日本的绘画已经传入了欧洲，我们知道，日本绘画是受中国绘画影响很重的，东方艺术是以中国为代表的，因此，笔者认为，梵高受日本绘画的影响，也间接地受了中国绘画的影响。

都已经不是现实中的色彩，而注重个性表达

关于绘画的色彩，其实中国的绘画，一直就没有再现自然这种角度，传统绘画认为五色炫目，而以简化色彩为美，最后干脆把色彩用水墨来代替，因为这样的形式非常利于绘画主题的表达，而不会被抢眼，八大山人的绘画更是如此。

西方绘画其实一开始也不注重色彩，只是从印象派绘画，开始关注了自然的色彩，西方画家对色彩的表现，一直都是动态的，从来没停止过。一开始，印象派画家主张对景写生，抓自然的色彩，后来又有主观颜色表达，到了莫奈晚年，他画的颜色已经不是在对景写生了，而是在室内画了，完全是主观的颜色了，据说这是受到了东方艺术的启示。