孙其峰教授讲解翠鸟画法

孙其峰,当代著名画家,擅山水、花鸟、书法、篆刻,兼通画史、画论,自唐人张彦远倡导“书画同源”之说以后,书画兼精的艺术家,可以说是代不乏人,孙其峰就是一位书画都很擅长的艺术家,当我们观赏他的书与画时,便能感受到两者之间的交融和相辅相成。下面我们一起跟着孙其峰教授学习翠鸟的画法。

素材来源:《国画名家创作解析 孙其峰》(天津杨柳青画社)。

翠鸟的画法

先用重墨打墨底,淡墨勾下颌,墨底干后以头青点在重墨上,使头青不与白纸接触,再以白粉(局部示意性的)在头和背点些散斑点。胸、腹用赭石点染,嘴染淡红,朱磦或朱砂画爪。耳羽染赭黄。下颌和眉以白粉染之。此法也适用于红绶带与红嘴蓝鹊,可着墨底或赭墨底,再着石色,显得厚重,也可以不着墨底,直接用适当色彩点,显得色彩艳丽,如用真的石色都得打色底,如用袋装的中国画色可不打墨底而直接画。

背部直接用石青点染,效果较鲜艳。胸腹可用赭石画,用胭脂画亦可。第一步,重墨画,干后用淡墨染翅子上的一些空白。第二步,干后点石青,画腹部,下颏用粉点染。

翠鸟体小,色彩鲜艳,能潜水捕小鱼为食,常与荷花、芦苇等配在一起,构成画面。

作品《翠鸟春柳》画法
先画鸟,嘴、眼用重墨画,头、背、翅、尾均可用较重墨点厾 ,翎要有力,胸用赭(或略加朱砂)画,眼可用黄或赭画,嘴染朱砂(实际上翠鸟嘴并不太红,这只是装饰)。头、背、翅、尾均须点染头青(或点染头绿),不要平涂。设色时可用笔蘸浓石青(锡袋装,不加水或略加水),由头点起,尾上覆羽、后颈等处要淡些。一般可在墨干后点石青。如趁墨未全干时点石青显得滋润,不过要注意勿冲坏笔触。
柳要细劲有力,芽苞用赭点。最后点浮萍,萍用草绿点,色要淡,点萍可以增加层次。画翠鸟的头、背、翅等基本部分也可用花青调墨直接点。

画理
画鸟要知道鸟的生活习性,配景要充分注意这一点,这就是创作上常说的“典型环境中的典型性格”。譬如有人把翠鸟的巢画在树枝上,这就成了笑话,因为翠鸟是在土洞中育雏的。这一点即是物理,也是画理。当然,有些时候作者为了寄情和寓意,故意违背物理,例如把鹤画在松树上,题曰“松鹤延年”,这也是创作上所许可的。


作品《滩石翠鸟》画法
翠鸟画法同前,只是次级飞羽上点的是头绿。背上的绿这里只染了薄薄一层,用点亦可,画翠鸟要注意把眉留得突出一些,显得精神。
滩石用泼墨点染,芦苇是干后加画的。画芦苇,除了表现滩石的水边实况外,还有增加层次的作用,有时甚至可以补救笔墨 上的失误处。画芦苇用笔要锋利挺劲,因为通幅的笔触构成需要这样的笔触来做调剂。画水用笔切勿太实,要松动一些。

画理
这幅画效果较强烈,因为翠鸟用重墨浓色画,石用泼墨,芦苇用重墨,所以效果强烈,反差突出,但水却是用轻描淡写法来处理的。这也是一种处理反差的方法,浓重的苇石、鲜艳的翠鸟,只有配以轻淡的水纹才能够构成这种轻重的反差关系。
凡作画,除了笔墨、造型、构图、设色诸因素之外,还有一个相互“关系”问题。初学画的人往往不明确这些关系。这些关系,例如浓淡、干湿、轻重、强弱、繁简、详略、清浑、动静、纵横、明暗、藏露、刚柔、曲直、聚散、疏密、俯仰、往复、转折、提按、断连、有无、多寡、虚实、开合等等都是。

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