孙其峰教授讲解翠鸟画法

孙其峰，当代著名画家，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，自唐人张彦远倡导“书画同源”之说以后，书画兼精的艺术家，可以说是代不乏人，孙其峰就是一位书画都很擅长的艺术家，当我们观赏他的书与画时，便能感受到两者之间的交融和相辅相成。下面我们一起跟着孙其峰教授学习翠鸟的画法。

素材来源：《国画名家创作解析 孙其峰》（天津杨柳青画社）。

翠鸟的画法

先用重墨打墨底，淡墨勾下颌，墨底干后以头青点在重墨上，使头青不与白纸接触，再以白粉（局部示意性的）在头和背点些散斑点。胸、腹用赭石点染，嘴染淡红，朱磦或朱砂画爪。耳羽染赭黄。下颌和眉以白粉染之。此法也适用于红绶带与红嘴蓝鹊，可着墨底或赭墨底，再着石色，显得厚重，也可以不着墨底，直接用适当色彩点，显得色彩艳丽，如用真的石色都得打色底，如用袋装的中国画色可不打墨底而直接画。

背部直接用石青点染，效果较鲜艳。胸腹可用赭石画，用胭脂画亦可。第一步，重墨画，干后用淡墨染翅子上的一些空白。第二步，干后点石青，画腹部，下颏用粉点染。

翠鸟体小，色彩鲜艳，能潜水捕小鱼为食，常与荷花、芦苇等配在一起，构成画面。

作品《翠鸟春柳》画法
先画鸟，嘴、眼用重墨画，头、背、翅、尾均可用较重墨点厾 ，翎要有力，胸用赭（或略加朱砂）画，眼可用黄或赭画，嘴染朱砂（实际上翠鸟嘴并不太红，这只是装饰）。头、背、翅、尾均须点染头青（或点染头绿），不要平涂。设色时可用笔蘸浓石青（锡袋装，不加水或略加水），由头点起，尾上覆羽、后颈等处要淡些。一般可在墨干后点石青。如趁墨未全干时点石青显得滋润，不过要注意勿冲坏笔触。
柳要细劲有力，芽苞用赭点。最后点浮萍，萍用草绿点，色要淡，点萍可以增加层次。画翠鸟的头、背、翅等基本部分也可用花青调墨直接点。

画理
画鸟要知道鸟的生活习性，配景要充分注意这一点，这就是创作上常说的“典型环境中的典型性格”。譬如有人把翠鸟的巢画在树枝上，这就成了笑话，因为翠鸟是在土洞中育雏的。这一点即是物理，也是画理。当然，有些时候作者为了寄情和寓意，故意违背物理，例如把鹤画在松树上，题曰“松鹤延年”，这也是创作上所许可的。

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作品《滩石翠鸟》画法
翠鸟画法同前，只是次级飞羽上点的是头绿。背上的绿这里只染了薄薄一层，用点亦可，画翠鸟要注意把眉留得突出一些，显得精神。
滩石用泼墨点染，芦苇是干后加画的。画芦苇，除了表现滩石的水边实况外，还有增加层次的作用，有时甚至可以补救笔墨 上的失误处。画芦苇用笔要锋利挺劲，因为通幅的笔触构成需要这样的笔触来做调剂。画水用笔切勿太实，要松动一些。

画理
这幅画效果较强烈，因为翠鸟用重墨浓色画，石用泼墨，芦苇用重墨，所以效果强烈，反差突出，但水却是用轻描淡写法来处理的。这也是一种处理反差的方法，浓重的苇石、鲜艳的翠鸟，只有配以轻淡的水纹才能够构成这种轻重的反差关系。
凡作画，除了笔墨、造型、构图、设色诸因素之外，还有一个相互“关系”问题。初学画的人往往不明确这些关系。这些关系，例如浓淡、干湿、轻重、强弱、繁简、详略、清浑、动静、纵横、明暗、藏露、刚柔、曲直、聚散、疏密、俯仰、往复、转折、提按、断连、有无、多寡、虚实、开合等等都是。