看毕加索不用排队，看高定不用飞巴黎，南京也这么潮了！
提到南京，我不禁想起秦淮河畔，烟雨朦胧。
建城2500多年来，文化的气息已经浸入了城市的每个角落。它坐拥世界文化遗产明孝陵、600多岁的明城墙、朝天宫、夫子庙，还有浦口火车站……
这个自带文艺气质的古都，见证了一路历史风雨。
而如今，它将见证另一个节点：在这里，时尚艺术将与古都文化碰撞出火花，古城，也要焕发出新的魅力。
以前，如果要聊时尚、看巴黎高级定制时装，很多人第一反应是去法国；想欣赏毕加索、达利的艺术大作，到西班牙看才能看个过瘾。
不过，现在它们都来国内了。
在文化古都南京，就能观赏法国高定设计，看毕加索、达利，可以跟着潮流前沿的年轻艺术家逛潮流家居装饰、时尚餐饮。
还有本土艺术家都亮出了自己的宝贝作品。
NAFI2020南京国际艺术博览会，把这些都带来了。
开幕当天，我们就去现场体验了。如果你想花更少的时间逛遍展览，不如跟着我们整理出的攻略走一走。
01
法国高定时装秀开幕，
大咖云集
NAFI2020在南京国际博览中心4号馆举行，从11月26号到11月29号，一共4天时间。
附近是保利大剧院和国金中心。交通很便利，坐地铁2号线和10号线到元通站，步行就可以到场馆了。
进门后，最吸引我的是一片巨大的沙海。
开幕式当天，我们在这里感受了一场法国时装秀。
原本性冷淡的沙海，一下子变成了华丽T台。
模特穿的每件衣服，也都是大有来头：全部来自7位巴黎国际高定时装周官方日程设计师。
其中，我尤其关注到了几位来自亚洲的大咖。
Manish Arora是印度的国宝级设计师，他的作品充满异域风情。2007年在巴黎时装周上崭露头角之后，他获得了全世界的瞩目。
2年后，Arora被邀请加入法国巴黎时装设计师大公会，同一时间，作品在巴黎大皇宫里展出了2个月。
后来，他还收获了英国女王伊丽莎白授予的文化交流大使勋章，这在时装设计界是非常难得的荣誉。
Xuan Thu Nguyen是越南第一位登上巴黎时装周的高定设计师，她把行为艺术带入了法国高定时装设计。
曾经，一件服装在她的设计下被冻成冰雕，引起了众多关注。
特立独行的她，还得到了法国总统马克龙的赏识和接见。
还有一位来自中国的设计师：LIU CHAO 鎏朝，他曾在爱马仕和Celine担当设计工作，后来创立了自己的品牌。
LIU CHAO善于通过年轻人的视角，把潮流艺术和法式高定时装结合，让经典的高定在保留高贵的同时，也多了一丝活力。
2018年，他被评为中国十大高定设计师之一。
另外几位大咖，也很有看头。
他们是：Juana Martín，被称为西班牙时装界最全能的设计师之一；以高级时装和配饰闻名世界的Farhad Re；把高定时装做成艺术品的Leandro Cano，以及捷克国宝级设计师Samuel Drira，他的品牌NEHERA收获了许多好莱坞明星的喜爱。
02
毕加索和达利的大作，
可以近距离看
看过法式风情，NAFI2020还特别准备了一场西班牙艺术盛宴。
他们邀请了西班牙驻上海总领事，还有西班牙当地的艺术画廊、艺术机构和协会，带来了许多大师作品。
我往周围瞄了几眼，锁定了一幅名画：《等待》。曾经在奥赛博物馆的特展上，它就已经吸引了无数人排队观看。
这幅作品笔触厚实有力，可以看到梵高的影子，它也是毕加索早期的代表作。
后来，这幅画甚至成了他结识收藏家和赞助人的敲门砖，可以说对毕加索的职业生涯具有重大意义。
毕加索 《等待》
再往里走，我发现了达利的大作：《手》。这幅画创作于1930年，是超现实主义的代表作之一。
这几年，国内办过达利的不少作品展，如果你是他的粉丝，肯定已经对他有所了解。
那么，相信你也不想错过这幅石版画作品。因为，石版画和一般的版画相比，会耗费更多人力，制版、上色和印刷工艺方面也有特别的讲究。
达利《手》
有“小达利“之称的画家奥古斯·威利亚的作品也会亮相，比如代表作《樱花》、《梦》等。
03
年轻人的潮流玩法，
能在这里逛个痛快
当代年轻人也不甘示弱，创造了一套别样的玩法。
TheW!ld和 “NAFI JEANS”等其他厂牌联手，在外场制造了一个快闪街区，名字叫“TheW!ld青年回路”。
走在这条回路上，会觉得自己仿佛来到了一个异次元世界。
路牌、斑马线、红绿灯、加油站、街角车站……这些日常元素原本很普通，但是经过了一番再设计，马上变潮。
每个标志性的打卡点上，都有很多妹子摆pose拍照。
走着走着，我突然被叫住了。和展区主人一聊才知道，原来她的职业是艺术摄影师，正在这里进行一场实验摄影计划。
艺术家做自己的项目，一般都会提前召集志愿者，但这位摄影师的项目不同。
只要你愿意加入，就会被拍下独特的肖像，随后和许多陌生朋友的肖像一起，经过特殊布置，成为NAFI2020最独特的番外展览。
这个猝不及防的艺术项目，一下子戳中了我。
再往前逛，最吸引人眼球的是一口奇形怪状的井。
至于它为什么要在这里“坐井观天”？我建议，可以直接找艺术家聊聊奇思妙想。
走到不远处的路口，还会偶遇一个“皮肤研究所”。许多潮人聚在这里，交流最新的刺青设计。
在“TheW!ld青年回路”的街区里，还隐藏着一家解忧杂货铺。它就像一个隐秘的树洞，当你有幸发现它的时候，可以试着倾诉自己的烦恼，店铺的主人会帮助你排忧解难。
这一圈逛累了，不如在精酿店坐下，和三两好友小酌一杯。说不定，聊着聊着，就聊出了大艺术。
04
本土作品让我大饱眼福，
还有在菜场里创作的艺术家
在现场，走在时尚前沿的国际化设计让我们大饱眼福，潮流年轻人也打开了超大的脑洞。
还有众多本土艺术家，在艺术创作上做了不少新尝试。
路过一片宝蓝色空间的时候，一个阿姨吸引了不少人：她正戴着耳机，一本正经地扭迪斯科。
我忍不住走到她身旁，戴上另一副耳机想一探究竟：是什么音乐让她这么欢快？
其实，这个系列的每一个作品，都是由1位音乐人和1位画家联合制作的，有陈粒、好妹妹、秦昊等等知名人物。
我们耳朵里聆听到的，是当代年轻人做的华语音乐。眼睛，要沉浸在静止的画作中。
不像影像类，这种形式中，创作者不告诉观众其中的直接联系。艺术家们就是想通过这种方式，让我们能自由地联想。
这个系列叫《万物：与动物相遇》，所以，100个人眼里，有100种与动物的奇妙相遇。
值得一提的是，参与这组作品的16位艺术家，有14位都是本土的年轻人。
策展者孔超说，他们举办每一届NAFI南京国际艺术博览会，不仅想实现艺术品交易，还想让更多的本土艺术家能通过这个机会，在南京合作、聚会、生活，最终带动整个城市的文化生态。
因为年轻人会让艺术文化变得更加多元化、接地气。
他也说，不仅年轻人在推动，越来越多的市民也都赶在今天开幕首日来参观。
其实，从2019年的艺术走入菜场的项目就能看出来，NAFI把艺术带到市民生活里去了。
2019年的菜场艺术项目
今年，NAFI2020也延续了把艺术项目带到南京市民生活角落的计划。
这一部分，需要我们走出展馆，到南京的茶南农贸市场里去探索。
NAFI邀请艺术家来到农贸市场，把这里当成自己的工作室。而市场里面的食物，也直接变成了艺术创作的灵感元素。
艺术家还会把自己的作品悄悄摆放到食物、副食品的摊位中。
当我们买菜时，还能一不小心买了个艺术。
连农贸市场的鸡鸭鱼虾、瓜果蔬菜，也都化身成了发表生活见解的群体。因为，艺术家用独特的手法，把它们的表达转化成艺术语言，给市民们制造了一个个惊喜。
我想，NAFI是真正做到了“艺术来源于生活”，让我们在最平凡的地方也能看得见艺术、摸得着艺术。
05
沉浸式视觉盛宴之外，NAFI
让艺术真正走进了城市生活
影像类作品是NAFI南京艺术博览会的经典展区。今年，他们邀请了28个画廊，4个艺术机构前来参加。
其中，我想特别推荐大家看《啊！艺术》。
这是一部由著名音乐人、收藏家姚谦监制的系列纪录片。他从自己的视角出发，记录了艺术世界的美好和荒诞，而且他本人也有戏份哦。
《没有爆米花：当电影成为素材》是NAFI2020和南京本土的金鹰美术馆联合制作的特别企划项目。
艺术家在其中构建了一套逻辑和信息链，自己在担当创作者的同时，也成为了观看者。
另一个特别企划名为《科幻故事》，围绕着当代青年艺术家，呈现了一段科幻影像。
整个展区，充斥着影像、摄影、装置多种形式的结合，让人很容易沉浸其中。
我觉得自己好像来到了一个影像类美术馆，静静地坐了很久才离开。
参展的国内4家美术馆
看得出来，在2019年成功举办以影像类为主体的艺博会后，NAFI2020想继续丰富影像艺术的内容。
所以，他们邀请到国内外知名艺术机构，如阿尔敏·莱希、常青画廊、国王画廊，立木画廊、里森画廊、MAI 36 画廊、柯芮斯画廊、香格纳画廊、SPURS Gallery、東京画廊+ BTAP等，联合为我们呈现了一场国际化的艺术视觉盛宴。
阿尔敏·莱希画廊展区
国王画廊展区
为现场的观众带来感官体验之余，NAFI还尝试做了很多别的事情，他们想让艺术真正落地，走入人们的城市，在本土生活中产生影响。
今年，他们创立了名叫“NAFI WINDOW”的实体机构，专门为想要落地南京发展的艺术家、策展人和艺术类的企业提供一站式服务。
培育艺术博览会进入南京的同时，NAFI还在发展南京城市文化主题IP，助力南京建设创新名城、美丽古都，让优秀的传统文化产生新魅力。
往更远一步看，他们想要通过南京国际艺术博览会，形成以江苏自贸区南京片区为核心的业态环境辐射全省，与苏州片区、连云港等形成良好的业态互动。这样，也加固了南京作为一个古都、省会城市的文化高度。