工笔花鸟画的染色技法，快来看哦！！！

工笔花鸟画的染色技法

一、分染：就是把颜色或墨，用清水笔由浓到淡、由深到浅进行染色的方法。分染是工笔花鸟画中是最基本、最常用的一种染色技法，主要是表现所画物象形体的明暗、起伏、转折和层次，使物象更具立体感、真实感。分染时，注意清水笔的带水量不要太大，以免水多倒冲颜色，使画面发“花”，不均匀，影响分染效果

叶的分染：一般情况下，多以正中主脉把叶片分为前后、左右两部分，前半部分颜色较浅，分染时着色要淡，落笔在叶片中下部偏外部分，按由重到淡的顺序，用清水笔晕染至叶缘。后半部分颜色较重，落墨要浓，落笔在靠近叶柄和主脉的地方。叶缘和叶尖一般颜色较浅，晕染时注意。有时叶片主脉采取双钩的形式，分染叶片时留有水线（主脉），使主脉突出、明亮。落笔时，遵循前淡后重的顺序，紧贴水线由主叶脉向两侧叶缘进行分染。叶片的背面较正面颜色浅，分染时注意与正面叶的区分。在处理重叠叶片时，上面的叶片亮，下面靠近上面叶片的部分暗，远离上面叶片的部分亮。

花的分染：自然界中花的色彩变化多端，有的正面色彩重，背面色彩淡（牡丹、山茶）；有的背面色彩重，正面色彩浅（红荷、紫玉兰）；有的边缘色彩重，根部色彩淡（月季、梅花）；有的根部色彩重，边缘色彩淡（蜀葵、扶桑），因此染色时，可根据具体情况具体对待。一般情况下，工笔花卉在染色时，大部分是花心部位颜色重，花瓣边缘颜色淡，分染的层次要分明，表现出花头的立体感。

分染时，调色不要太浓，从花瓣的基部落笔至瓣尖，用清水笔将色由浓到淡逐渐晕染开。分染要细腻、均匀、干净，不要留有水迹和笔触，过度要自然，以体现花的柔美。一遍不够可以再染第二遍、第三遍，反复几次，这样才能将花朵的明暗、凹凸变化表现出来，产生花朵的立体感。如图中的牡丹，花和叶要分别进行分染。

二、统染：是分染的扩大应用。主要是区分层次和明暗关系，使画面更加协调、自然。

三、罩染（平涂）：在分染或统染过的底色上罩上一层较透明的颜色。罩染要按结构用笔，忌横涂竖抹，水分要饱，但不留水渍。起到统一画面的效果。

四、提染：为了使画面效果更加突出、醒目，在局部提染其他亮一点的颜色，增强其立体感。

五、接染：用两种颜色从相反的方向往一处染，中间可借助清水笔帮助衔接，使两种颜色逐渐过度到一起，产生一种色彩流动的感觉，是没骨画常用的方法，双钩法也可用。

六、烘托：一般指在浅色花的周围，用其他颜色进行衬托，可局部托，增加花的亮度；也可全部托，形成画面的一种基本色调。

七、积水（撞水）：先用墨或色，点出物体的形态，水分要大，趁湿冲入清水，使墨色与水互相撞击、融合，干后形成深浅不一、纹理班驳的效果。

八、积色：先用墨或色，点出物体的形态，根据需要趁湿冲入其他颜色，一般多用矿物质颜料，使色与墨互相撞击、融合，干后形成色彩班驳、纹理变化丰富的效果。

九、撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

十、涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。

十一、皱纸：特技的一种。勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

另一种是把白描稿慢慢攥起，再轻轻展开扶平，用毛笔蘸墨或颜色，略干，从正面虚笔，在需要皴擦的地方横卧皴擦，干后再进行处理画面。

十二、布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上，切忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。

十三、水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

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