倪云林山水技法分析

倪瓒是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画风疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。

倪瓒用笔变中锋为侧锋，用折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。

他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。

倪瓒晚年的山水画，受南宗禅"不二"理论的影响，呈现出空灵超迈、平淡质朴的总体风貌，他笔下的山水臻于"老境"，朴讷深厚，素雅天真。

在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。

画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无一点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。

纵观倪瓒传世的书画作品,浓厚的佛学色彩是其显著表征之一。究其内在原因,这无疑与倪瓒深厚的佛学修养以及他与僧人密切交往的人生经历相关联。

倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

倪瓒山水画构图以“三段式”为主，主要表现一河两岸的景色，如在《林亭远岫图》中，第一段绘坡地上有高树修竹，临江建亭；第二段江面宽阔，波涛不惊；第三段群山起伏，云雾笼罩。

林亭远岫图 元代 倪瓒

倪瓒画山石用“折带皴”，折带皴的画法是用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。如下图：

枫落吴江图（局部）

倪瓒画树多用墨笔勾出树的轮廓，再以淡墨皴染，画树叶多以浓淡不一的混点点染或以墨笔圈叶，有时也草写叶脉。