万紫千红画百卉

荷花

你们喜欢美丽的鲜花吗？黄色的迎春花、红红的牡丹、粉红、粉白的荷花等等，数不胜数，争奇斗艳。现在我就要带大家去看一看我国著名的两位画家是如何栩栩如生地描绘大自然的花鸟的。

菊花

俞致贞、刘力上夫妇是我国著名的画家和教育家。在长期的艺术实践中，他们认真学习和发展中国工笔花鸟画的传统技法，汲取他人之长，不断丰富自己的艺术创作。两人之间既保持个人的风格，又长于协同合作，相得益彰。他们的绘画题材丰富，风格多样，都是从勤学生涯和真实感受中得来。如兰花的清朗多姿，牡丹的繁红竞艳，荷花的妩媚高雅都表现得淋漓尽致。下面就他俩所画的荷花为例，谈谈工笔花鸟画的有关知识。

君子兰·梅花

牡丹

首先我简单介绍一下工笔画。工笔画要求结构严谨，意到笔到，着色渐次完成。还需讲究勾勒。初学者可先临摹，临摹不是仿制，而是学习古人的创作方法和表现技法，掌握其意境、构图、用笔、设色等环节，并在此基础上不断发展，形成自己的风格。“意境”是中国画的神韵所在，是全画的主旨。画花卉、配鸟，点缀石、水、草，全都根据作者主旨的需要。如画牡丹时配上几只白鸽或蝴蝶，再点缀些青石，动与静相结合，更能体现鸟语花香的传神意境。“构图”也讲究章法，如同一个独立完整的乐章，有主从，有聚散。多不厌繁，少不厌稀，不是随心所欲地乱涂。“用笔”在工笔画中尤为重要。如画山石、树干用笔坚实遒劲；画花卉时花瓣要薄而俏；画叶子，如荷花的大面积叶子，要厚而挺。翎要有力，毛要柔软。所以工笔花鸟画的硬功，决非一日之寒。“设色”是花鸟画的神彩。自然界的花鸟颜色多样，十分鲜艳和和谐，因此着色要渐次进行，要浓而不滞，淡而不薄。“红花还需绿叶配”，若荷花的花与叶对比太强，可换成红花墨叶，从而使主要形象更为醒目。

牵牛花

俞致贞、刘力上夫妇在对荷花的创作中悟出一个道理：一张好的荷花创作，也应能促使观者们引起对赏花的无垠畅想，唤起读画人的意趣和情思，这正是一切有造诣的艺术家们为之追求的。画荷花需要这种探索和创新的精神，画其它花卉又何尝不是呢，而这对画家夫妇正是朝着这个方向迈进，并不断探索和追求着。