原来尔冬升的武侠野心在于美学啊~~

不知道为什么，总感觉尔冬升想拍三少爷想得都成怨念了。好像这几年来，总能从各种途径看到他表达对三少爷的痴迷，并且似乎他为了能拍这部三少爷，做出了不少的妥协和让步。因此说，这部《三少爷的剑》一定倾注了尔冬升近几年最大的野心，甚至超过了明显的任性之作《我是路人甲》。看过影片后我相信所有人都能体会到他的任性和野心。不过个人感觉，尔冬升这次拍摄新版《三少爷的剑》，在故事上的野心并不大，其野心更多地放在了对武侠美学的开拓上。

首先，这部新版的故事对于读过小说原著或看过楚原导演尔冬升主演的77版的人来说，总有些怪怪的。因为本片的故事其实并不是来源于原著的，而是尔冬升在20岁的时候曾经见过古龙。当时聊天的时候，古龙给他讲了一个人物相同但是故事却并不完全一致的版本。时至今日，我们无从考证当时古龙所讲的这个故事究竟是随口说说，还是真的是压箱底的，但是至少尔冬升觉得当时的冲击力特别大，他坚信这个版本的三少爷才是古龙“心中的江湖”。也许，这才是他责任感爆棚般地要拍摄这部电影的根源吧。

只是这个类似于番外，甚至有点儿同人化的故事，是偏离大众对武侠套路的认知的。这个新的故事过于注重对三少爷内心世界的挖掘，而弱化了武林高手之间的对决与恩怨。这就使得本片的故事注定会见仁见智。坚持套路化思维的观众，必然会感觉怪怪滴。相信尔冬升导演既然任性地坚持要拍这个聊天中听来的故事，就不怕“得罪”这些顽固分子哈。那么在故事早就有定数的情况下，尔冬升在这一版《三少爷的剑》中，倾注更多的其实是在于武侠美学的探索。

自从武侠片成为华语电影的一大标志后，其在美学上也是经历了好几次提升的。其中徐克就是武侠美学巨变的参与者。他用《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列，将张彻、楚原等老一辈所定义的武侠美学进行了一次彻底的改变。飘逸的绣花针和爽快的无影脚，成为了新一代武侠美学的标志。随着电脑特效和3D对电影技术的又一次代际式改变，电影人们自然感到武侠美学的新空间也许就在眼前了。徐克已经在《龙门飞甲》中做出了第一次尝试，此次给尔冬升监制《三少爷的剑》，自然不会错过再次实施野心的机会。

电脑特效和3D，是尔冬升探索新武侠美学的两大技术手段。在这两大利器的加持下，尔冬升在《三少爷的剑》中果然打造了令人耳目一新的武侠美学。比如用绿幕技术将场景完全江湖化。以前为了给影片营造江湖气氛，老香港电影人都是搭景，往往显得假且局促。后来内陆开放后，武侠就在全国寻找具有江湖气的外景地。可是这些实景还是有局限性。《三少爷的剑》用绿幕技术，营造了真实且古韵十足的江湖背景。比如燕十三（何润东 饰）前往神剑山庄时所经过的那些景致，美不胜收。

武戏3D化，是徐克近几年一直研究的课题。《三少爷的剑》采用了部分《龙门飞甲》验证过的好设计，同时又尝试了一些新设计。比如燕十三给阿吉（林更新 饰）演示“夺命十三剑”的时候，他的对手是用水墨做出的假想敌。水墨敌人显然是用电脑做的，而且比真人更加容易分出层次来。当燕十三与水墨敌人过招的时候，3D的感觉就更带劲了。也许《三少爷的剑》不会立即把武侠美学提升一个代际，但它凝结的是尔冬升的心血和才智。这份野心，我们get到了。