灵魂之作震撼人心

不就是照片嘛

放大照片

细看之下

原来是铅笔画

祥雷,

很多人都没听过这个名字,

但一看他的作品,

则完全被惊艳。

“想不到这世间,

还有人把简单的彩铅画,

描绘到如此境界。”

笔触细腻,色彩唯美,

线条和光影的把握堪称极致,

人物在他的笔下,

灵动地要跃出纸面。

这一张张美到令人赞叹的少女图,出自绘画与设计双修的五好青年:孟祥雷,他毕业于清华大学美术学院,从五岁摸起画笔那天起,至今已快30年。

祥雷本人

画作唯美,

加之清华美院的身份耀眼,

很多人只看到他人前的光鲜,

却忽略了他孤独攀援的近30年。

他说:“刚开始画彩铅,

完全出于偶然。

那时的我对一切都充满了好奇。”

因为种种原因重拾画笔的他,

仿佛突然间有了感觉,

只想画好眼前想画的。

随着技艺的精进,

在各个方面都有了更高的追求,

既要营造更好的画面氛围和格调,

也要千辛万苦寻求突破现有模式。

“这期间我如痴如醉,沉迷其中。”

每一张画,

他都会不自觉地投入很多情感,

因为一幅画的创作时间十分漫长,

如果没有情感,

根本无法支撑

这样艰苦又漫长的过程。

祥雷自述:

我只会诚实地

画我看到的和用心感受到的,

并准备沿着这一方向继续精进,

因为我认为这些已经足够美好,

至于其他的,

对我而言有些不着边际。

渐渐地我明白,

对一个画画的人而言,

生活中的平淡甚至孤独,

都是一种磨练。

一切的经历,

最后都会在作品中浮现。

所以我希望让生活变得更加干净,

这样才不会污染

现在以及未来的作品。

不懂祥雷画作的人,

简单粗暴地对其嗤之以鼻:

这分明就是“画照片”

但实际上,

他的画作虽有一定的真实感,

而一旦将作品放大,

会清晰看见

铅笔的笔触和水彩的痕迹,

笔触随性但不随便。

最重要的还是观察,

“观察不仅要用眼,更要用心。”

感受要画的对象的

结构、光影、质感···

需要极端的细心。

“比如一片动物毛发的处理,

我不会一根一根的

跟原始照片一模一样,

而是试着去研究它们的

生长方向、长短

还有是否被微风吹动了起来等要素,

通过这种观察就会让我

形成对这片毛发质感

更直观的感受。”

画画对他而言,

是成长,是生命,

更是如登山一样孤独的修行,

无论最后攀上了多高的顶峰,

山外依旧是山,短暂的成功过后,

画要继续画,路还要继续走。

保持初心,就会有久违的美好。

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