山子与山水，无数能人志士也傻傻的分不清，谁有一双慧眼
中国传统的山水人文景象
山水文化，早已深入中华文化的精髓
王国维在《人间词话》中关于古今之成大事业、大学问者必经过三境界,其一为:昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；其二为:衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴； 其三为:众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。
关于人生境界还有另外一种说法,即第一重境界：看山是山，看水是水；第二重境界:看山不是山，看水不是水；第三重境界:看山还是山，看水还是水。
相比起王国维在《人间词话》中的说法,第二种“山水论调”的三分法似乎传播更广，影响更为深远。究其背后原因，大概与中国文化密不可分。在中国，存量最大的“山水人文”形式为山水画，其表现内容及其审美群体都影响着山水画在艺术追求，文化意义上的发展。尽管山水画是一门表现题材十分狭窄的艺术，表现对象十分有限，但在艺术情趣和审美追求上极高的艺术。
谢冰毅山水画《且听风吟》128x248cm
山水画作为中国特有的艺术品类，也影响着其他品类艺术创作，玉雕就是其中之一，山水题材玉雕就是脱胎于山水画的一种创新的玉雕题材。玉雕界大抵对其认定“以玉石雕琢山水”的玉器。似乎在相当长时的一段时间内，大家对于山水题材类玉雕界定是趋同的。然而，最近几年业界对于“山水题材”的玉雕的认定指向也有着不一样的称谓。
关于“山水题材”玉雕流传最广为人知的是扬州的山子雕，注意这里的关键词是“山子”雕。在扬州，普遍还有“山子雕”起源于宋，兴盛于明清，清代达至鼎盛，但在道光皇帝之后，“山子雕”技艺逐渐失传的共识。除“山子雕”称谓之外，还有一种称谓为“山水玉雕”。
典型的传统扬州白玉山子雕作品
山子玉雕 ≠ 山水玉雕，85后小伙论调有新意
众所周知，玉雕界有花鸟（兽）、人物、山子/山水、器具、杂项等五大类玉雕题材的分法。同样是五分法，笔者见到的情况，其中中间的一项，有时候是山子，有时候是山水。到底什么是山子，什么是山水呢？在2016年“陆子冈”杯玉雕峰会上，一位叫做韩朝兴的手艺人称其创作的作品为山水玉雕，不是山子玉雕的提法给我留下了一定的印象。玉雕评论家李维翰后来还专门找到他为其点赞、指点，他的分享也受到当时会议的主持人中国工艺美术大师赵国安的点赞。
抽象的文字概念和直观的视觉呈现，都佐证着山水题材玉雕山子与中国山水画之间存在某种必然的关系。到底山水题材玉雕到底该被称之为山子玉雕呢，还是山水玉雕呢？业界似乎很少有人去探讨，当然也没有一个完整的共识，或许二者应该有联系，但亦有区别。
85后小伙在嵩山论玉上分享玉雕创作
山水题材玉雕与中国山水画的区别与联系外在很好分辨，除了图像载体的不同，因载体不同所带来的差异，更重要的是二者所涵盖的内容范围也有着根本的区别。当然，笔者关心的不是山水题材玉雕与中国画之间的联系与区别。
新浪收藏曾发文《韩朝兴:反思玉雕创造，用光作玉谱新篇》，记叙着韩朝兴在“嵩山论玉”有关山水玉雕的论述。“传统玉雕作品上的山是一座一座的，没有真正做到连绵起伏、峰峦叠嶂。”根据韩朝兴关于山水玉雕的论述，韩朝兴认为的山水玉雕上的山应该是“连绵起伏、峰恋叠嶂，但没有线条痕迹的山。”
根据《韩朝兴:反思玉雕创造，用光作玉谱新篇》一文中的观点，似乎传统的山水玉雕应该是“山子雕”，而关于“山子”最早的记载出处在《宋史·礼志十六》写道:“大中祥符六年七月二十九日，韶辅臣观粟于后苑御山子。”其相关解释该“山子”意为假山。那么我们能否解释玉雕山子为“玉雕刻而成的假山”，倘若如此冒然地下定义确实武断。
韩朝兴山水玉雕作品，主题简单，意境不凡
何为山子玉雕，何为山水玉雕，学术界暂无定论
贸然给“山子雕”下定义，确实是不明智之举。那么，山水玉雕又该有何指向性，或者具有明显的特征呢。反观山水画，主流的认知且具体的共识是“画山水并不等于山水画”。有学者提出了这样的观点:“只有在山水中初步体现了对山水审美的主体意识，体现了形而上的‘道’，即‘山水以形媚道’，这样的作品才是中国山水画。那么山水玉雕呢？笔者则不得而知，似乎也没有人明晰过。
目前，学术界关于玉雕山子与山水区别的研究笔者不曾发现。北京博观玉文化研究院吕志会曾撰文《古代山水画之于玉雕山子借鉴意义探幽》试图从中国山水画的角度出发，探讨二者在表现范围上的本质区别，阐明中国山水画对玉雕山子在表现内容、透视方法、空间布局、技法风格、审美追求、理论构建、艺术品评等多个方而的发展所起到的借鉴意义。但本文论证的重点在于山子雕与山水画之间的关系，并没有指出山子雕与山水玉雕的区别。
韩朝兴独山玉玉雕作品《山野清风》
从可以搜集到的资料来看，无论是学术性的知网，亦或者是普通媒介中不同文章中对于山水类玉雕的界定是趋同的，即“以玉石雕琢山水”的玉器。然而，在清代以玉雕琢山水的笔筒、插屏、玉牌数量众多，此类作品并未被划入玉雕山子一类。其中以子冈牌最为典型，创立于文人文化思潮笼罩的明朝，当时诗、书、画是士大夫们颂咏山水、寄吟情怀的手段。我们今天看到的山水类子冈牌玉牌，无论从牌式、工艺、内容和意境都能找到其与中国山水画艺术相互借鉴、相互渗透的影子。
85后小伙玉雕作品，利用光线创作谱新篇
韩朝兴创作的山水玉雕，多以独山玉为材质进行创作，还兼有黄龙玉、泰山玉等其他玉石品类。他的山水玉雕与山水画一样,在内容上也相对简单的，但其作品对应的艺术情绪与审美追求很难让懂行者不得不伸大拇指。
韩朝兴山水玉雕作品《夜宿山寺》
中国传统山水画往往以有限的取景，表现着丰富多彩的自然物象，既传递着形神交融、天人合一的境界，又表达了对宇宙的自然感观和审美意识。韩朝兴的山水玉雕取景构图更为简练，以玉石为创作蓝本，借助玉石自然色泽与纹路，用传统粗苯的圆坨坨出自然之山水。有人评价说，他已经摒弃传统的玉雕创作理念，而开始借助油画创作中对光线的运用，把光源利用上。在这一点上，似乎可以称得上是“前无古人”。
从新浪收藏发文《韩朝兴:反思玉雕创造，用光作玉谱新篇》中还能得出以下信息：韩朝兴泰山玉作品《夜宿山寺》就是利用光源创造的典型代表作之一。创作者把山寺放在最高处，用来描述手可摘星辰的高百尺。在这件上，确实可以找到了几个光点，据文中介绍创作者把深绿色的放在上面，表示太阳光照在茂密的山顶；把白色的浆料当做水面，用来表现太阳光照在水面的效果；中间树颜色的呈现效果是太阳光透过树叶照在山上的颜色。
韩朝兴山子玉雕作品代表《山高水长》
如果说，类似的创作理念出了借鉴油画创作之外，其中对于玉料的充分利用更为称道。之前，业界对于泰山玉的利用方面，会把泰山玉中白色被称其为浆料的部分剔除掉，不会利用其来创作。如今，正是受益于《夜宿山寺》的启示，白色的浆料在泰安也开始被利用上了，这一点对于与雕创作来说，可能微乎其微，但对于正在建设生态中国的来说，也存在着积极的重要意义。
至于山子雕与山水玉雕的区别，我还是闹不清楚。
真希望有人接我一双慧眼，让我把二者分得清清楚楚、明明白白。
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