石头、竹子的绘画技法,详细实用!

一、石头的画法 

石头是花鸟画中重要的题材,凡写意花鸟画中都可配以石头。花鸟画中的石头与山水画中的石头是有区别的。在传统艺术中,对石头的审美欣赏有瘦、漏、空、透、奇、怪的标准,其力和势是至关重要的,是有生命力的,可以增加画面的意境和意趣。

石头有阴阳向背,为求形式感,可分三面、两面、一面,上白下黑,上疏下密,疏白为阳,黑密为阴。根据画面需要可大可小,可高可低,可纵可横,可直可斜,可方可圆,可繁可简。用笔要挥洒自如,灵活多变,中、侧锋互用,重笔法,浓淡干湿,勾皴点擦,泼破,虚实松紧,一气呵成,浑然一体。

勾皴法画石:是一种比较概括、明快的方法,发挥线条的张力和审美趣味,虚实相生,顿挫转折,中侧聚散,顺逆拖拉,随形就势。皴擦为石之纹理,增强石头的立体感,边勾边皴,外形线实,内皴线虚,气韵贯通,生动活化。

勾填法画石:勾好石头后填加色墨,以丰富石头的表现形态。填色墨要注意笔笔见笔触,不可随意乱涂,杂乱无章。

泼墨法画石:用色墨泼出石形,墨色浑化生动,但注重用笔,笔是筋骨,墨是肌肤,笔得形似,墨得神韵。巧妙用水,使之淋漓苍郁,浓淡相宜,干湿得当,浓不凝滞,淡不浮薄。在泼中见苍润之气,虽干犹湿,妙留空白。

破墨法画石:色墨泼后,趁湿用干重墨破。可勾,可皴,可擦,可点,笔墨变化莫测,趣味无穷。可一次破,也可多次破,须控制好画面效果。

点苔:自然界中的石头上多苔点,变化多端丰富。国画中点苔时,可用各种笔法去点,形态各异,攒三聚五,若即若离,含蓄而且生动。点苔要有传神点睛之妙,可点于败笔之处以遮丑破败,笔弱乏力之处以强笔助势,破除呆滞之感以增加活力。

二、竹子的画法

画竹先立竿,一竿之出基本决定了画面的布局,粗竿多用淡墨,用笔要挺拨,一竿直上干净利落,不可呆滞停顿。先出主竿控制好画面,再用稍微浓点的墨画出分枝,小枝能决定竹叶的位置,虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆盖,但是出小枝也不能马虎。竹叶的表现多以“个”“介”字为基础,运用这个程式不能过分刻板,既要有排列,也要有长短变化进行打破,这样一组叶子才能生动。

一、写竿法:

墨竹写竿,要选较硬的兰竹笔为宜。运笔要有起、行、收的过程。行笔不可太慢,亦不可太快。中锋行笔,可先下而上,亦可先上而下,初短后长,节节相承,笔意贯通,至稍渐短渐细。

画两竿竹或两竿以上时要注意:一是忌平行,竹节要错开;二是交叉忌垂直,更忌多竿交于一点;三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿,但亦不可太直,太直则僵,要有一定弧度,才能表现出竹竿的弹性;四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。

二、写节法:

画节法古人分类归结起来,不外乎“上弯型”与“下弯型”两类,亦古人所讲八字法与乙字法。作者在画2米以上高度的竹竿时多在竹竿顶部用上弯法,底部用下弯法,以符合透视规律。

中国画重在笔墨气韵,特别是小幅画于透视并不深究,故一幅画中常只用一种画法,以使画面统一。节与节之间要有大小、详略之变化,不可面面俱到、雷同呆板。竹节用墨浓于竹竿。

三、写枝法:

一般情况下,竿离地五节始生枝,竹枝为互生,画时须注意出枝的长度、方向。画枝要挺拔劲健,行笔要快,笔意连绵。枝上又生小枝,自内向外画的小枝,古人名之“迸跳”;自外向内画的小枝,古人名之“垛叠”。画时要兼而有之。竹节生枝不必节节出之,根据画面章法可省略。

四、写叶法:

写叶以中锋为主,中侧互用,要有起、行、收的过程。起笔宜轻,行笔爽利,实按虚出,不可稍有迟滞。古人总结写叶法不少,人字、个字、介字、分字的组合重叠以及鱼尾、惊鸦、落雁等,虽分类繁多,但都以个字为基础。

写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。老叶、枯枝多下垂,用宜枯;新叶、嫩叶多上扬,用笔宜湿;正叶宜画宽,侧叶宜画窄,前叶宜浓,后叶宜淡。

天气不同,叶的姿态亦不同。晴天之叶劲拔爽利,四面生发;风起之时则临风飘举,因风取势;下雨时虚心低首,苍翠欲滴;雪压时则拥雪摇曳,欲扬先抑。

写叶之最要紧处在疏密变化,古人总结为“疏可走马,密不透风”。画者要多到竹丛前观察,特别是逆光时观察,最易体会竹叶的疏密变化。

写叶常见弊病有:交叉如“义”、如“井”、如手掌等。画叶不可太宽,太宽则如桃;不可太细,太细则如柳。

五、写笋法:

竹笋用笔要按箨片的结构,侧锋用笔,一左一右,交互写下来。所有竹笋的基本结构是一致的。笋中有节,节外有竹箨包着。由于竹子种类不同,其竹笋外部形状也各有不同。

六、画竹实例(斗方绿竹)

1、用花青与藤黄调出绿色,用大笔先蘸绿色,笔尖蘸浓墨,侧锋画出粗竿,顺势中锋画出细竿。

2、换较小笔画枝,墨色要比竿稍浓。

3、先浓后淡画出叶子,要注意枝叶的S形构图。

4、再用大笔先蘸绿色,笔尖蘸浓墨,侧锋由上而下画出竹笋。

5、整体观察画面,做最后调整后落款盖章,作品完成。

七、画竹实例(竖幅风竹)

1、用狼毫笔由下而上画出底部前面的小风枝。用笔宜稍快,笔意相连,不可迟滞。

2、顺势画出后面枝干。风竹的竿要稍有点弯度以显其弹性,但不可过。

3、涮干净笔后,蘸适量清水,再蘸淡墨,笔尖饱蘸浓墨,尽量使笔上墨色由下至上为浓、淡、清,快速写风竹叶,直到一笔颜色全部用完再画下一笔。叶子墨色会出现自然的浓淡干湿变化。

4、画出逆风叶,逆风叶不可过多,但不可无,以求画面丰富。

5、整体观察画面,做最后调整后落款盖章,作品完成。

八、画竹实例(竖幅晴竹)

1、用狼毫笔由下而上画出主竿,由粗及细,至稍渐短,注意小枝之间的呼应。

2、用淡墨画出左边次竿,注意枝干间的开合、收放、虚实、疏密关系处理。

3、按竹枝结构顺竹枝走势画出竹叶。画叶宜先浓后淡,注意分组以及各组间大小、浓淡、虚实、疏密的变化。

4、用大笔侧锋画石。石可在竹前,可在竹后,以画面效果决定。

5、整体观察画面,做最后调整后落款盖章,作品完成。


(0)

相关推荐

  • 竹叶画法

    竹子自古以来就是文人墨客笔下常见的一种题材,诗里说:"宁可食无肉,不可居无竹,无肉使人瘦,无竹令人俗." 它不浮燥.不张扬.不娇情.不卑琐,无私无欲,如君如圣:亦庄亦谐,可师可友. ...

  • 杨秀臣芥子园公益第十三课《竹子画法》

    中国画是传统文化艺术的重要组成部分,为了弘扬和传播中国画艺术,杨秀臣老师与其教学团队多年来一直坚持中国画的公益教学,成果显著,受益众多.公益群长期邀请国内各流派专业画家授课,教学范围从山水到花鸟.人物 ...

  • 国画竹子的绘画技法,详细实用!

    画竹先立竿,一竿之出基本决定了画面的布局,粗竿多用淡墨,用笔要挺拨,一竿直上干净利落,不可呆滞停顿.先出主竿控制好画面,再用稍微浓点的墨画出分枝,小枝能决定竹叶的位置,虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆 ...

  • 国画竹子的绘画技法,详细实用!

    画竹先立竿,一竿之出基本决定了画面的布局,粗竿多用淡墨,用笔要挺拨,一竿直上干净利落,不可呆滞停顿.先出主竿控制好画面,再用稍微浓点的墨画出分枝,小枝能决定竹叶的位置,虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆 ...

  • 【国画教程】写意国画竹子的绘画技法,超详细!

    一.写竿法: 墨竹写竿,要选较硬的兰竹笔为宜.运笔要有起.行.收的过程.行笔不可太慢,亦不可太快.中锋行笔,可先下而上,亦可先上而下,初短后长,节节相承,笔意贯通,至稍渐短渐细. 画两竿竹或两竿以上时 ...

  • 国画竹子的写意技法,详细实用!

    画竹先立竿,一竿之出基本决定了画面的布局,粗竿多用淡墨,用笔要挺拨,一竿直上干净利落,不可呆滞停顿.先出主竿控制好画面,再用稍微浓点的墨画出分枝,小枝能决定竹叶的位置,虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆 ...

  • 国画教程:紫藤的绘画技法,好详细!赶紧收藏啦!

    紫藤又名"朱藤".豆科,大型攀援缠绕性木本植物.老藤皮深土灰色,盘曲依附它物.总状花序,长达30-35厘米,盛开时每串有20-80蝶形花朵,花朵有小柄,长于.主花梗上,花冠大,呈下 ...

  • 梅墨生芥子园画谱讲座:石头和案头清供绘画技法

    梅墨生,号觉公.斋号为一如堂.书画家.诗人.学者.太极拳家.1960年生于河北.中国国家画院研究员,国家一级美术师. 梅墨生 兰竹图 <芥子园画谱>被称为中国画坛的教科书,在中国的画坛上, ...

  • 国画兰花绘画技法,太详细了

    兰花的结构与画法 01 画花须有疏密.正侧.向背.偃仰.含放.呼应之关系. 02 用笔勿选过硬的狼毫笔,兼毫或白云为上.水分勿多,多则容易出现墨溢.肥腻现象,也不可太少,少则干枯,无兰花清润之味.墨色 ...

  • 牵牛花技法讲解,详细实用

    墨白画舍 5天前 牵牛花纯朴.素雅.自由.天趣,是历代画家十分喜欢的创作题材之一,形成了各种不同的画风.清代任伯年画的牵牛花清新,华新罗的牵牛花别具野趣,现代齐白石也常常画牵牛花,他以大写意入画,藤蔓 ...

  • 国画教程:紫藤的绘画技法,好详细!

    紫藤又名"朱藤".豆科,大型攀援缠绕性木本植物.老藤皮深土灰色,盘曲依附它物.总状花序,长达30-35厘米,盛开时每串有20-80蝶形花朱,花朵有小柄,长于主花梗上,花冠大,呈下垂 ...