史上最唯美的中秋诗词，一首唐诗，一首宋词，堪称难以超越的经典
在中国人的传统文化中，中秋节是仅次于春节的一个传统佳节，流传了上千年。据说，早在周朝时，就已有“中秋”一词。古往今来，每年的这一天，无论身在天南还是海北，中国人总会尽力地赶回家中，期盼与家人坐在一起，赏月、吃月饼。可以说，这种风俗习惯早已融进了中国人的骨血里。
因此，相较于四大传统节日中的另外两个节日：端午节和清明节，中秋节的寓意要更加美好，节日气氛也更加浓厚。对此，中国古典诗词中大量描写中秋节的作品便是一个很好的证明。诸如“好时节，愿得年年，常见中秋月”，西北望乡何处是，东南见月几回圆”，“离别一何久，七度过中秋”、“至今不会天中事，应是嫦娥掷与人”……
不可否认，这些诗句都写得非常好。然而，在所有这些描写中秋节的古典诗词中，有两首诗词最唯美，堪称难以超越的经典：一首是唐代诗人王建的《十五夜望月寄杜郎中 》，一首是宋代大诗人苏轼的《水调歌头 明月几时有》。让我们走进这两首经典诗词：
十五夜望月寄杜郎中
王建（唐）
中庭地白树栖鸦，
冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，
不知秋思落谁家。
唐代诗坛，群星闪耀，与李白、杜甫、王维、孟浩然、李商隐这些大咖级的诗人相比，王建的名气确实不是很大。然而，仅凭这首《十五夜望月寄杜郎中》，王建就足以在星光灿烂的唐代诗坛留下自己的一席之地。整首诗意境唯美，委婉动人，在唐代咏中秋的诗篇中，堪称最为经典的一首诗作。
首先，整首诗带给读者最深的印象就是情景如画，十分唯美。“树”、“鸦”、“露水”、“桂花”、“明月”、“庭院”，“秋思”等一系列意象的组合，如诗如画，将读者带进一个月明人远、情深意长的意境，令人沉醉。尤其是诗作结尾“不知秋思落谁家”，唱叹有神，余音袅袅，将中秋的别离思聚表现得十分动人。
其次，诗作用字准确生动，语言形象，想象丰富。在古典诗词中，一个字点活一首诗的例子举不胜举，比如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字。在这首诗中，结尾的“落”字最是巧妙。它新颖妥贴，不同凡响，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。
而“冷露无声湿桂花”一句，是全篇点题之笔，暗写诗人中秋望月。夜深人静，万籁俱寂，诗人仰望着月亮，思念着远方的亲人，渐渐入神。不知不觉，秋夜的丝丝寒气袭来，让诗人不禁我想连篇：寂寞的广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧。如此，整首诗的意境就显得更悠远，更唯美。
第三，诗作含蓄深情，将中秋佳节的思念表现得委婉动人，韵味十足。诗作题目为《十五夜望月》，可自始至终诗人都没有直接说自己在望月，也没有说自己在思念。而是借助“冷露湿桂花”，“秋思落谁家”来委婉道出自己内心的绵绵愁思。如此，诗作的深情没有消减，反而更添了无限韵致，将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。
如此，整首诗无论抒情还是写景，都堪称绝佳，很好地体现了古典诗词深沉含蓄、情致丰富、韵味十足等特点；此外，唐诗无论抒情或是写景，无论表现悲伤还是快乐，都有一种开阔博大的气象，王建这首《十五夜望月》很好地体现了唐诗的这一艺术特点，传承经典。
几百年后，当历史的尘烟逐渐消散，无数的文人墨客也都随之逝去。他们中有的人，载入史册，名垂青史；有的人，则销声匿迹，仿佛从没来过。然而，任岁月如何变迁，任人事如何代谢，有些东西永远都不会消失，甚至将成为永恒，比如头顶的明月，比如中秋的思念。
又是一年月圆时，这一次“秋思落谁家”？宋代大诗人苏轼的一首《水调歌头》便横空出世了。对于这一首词，99%的读者都会认为它是宋词中的一首不朽经典。每逢中秋，它也是很多诗词爱好者都会提到的一首宋词绝唱。对于该词的作者苏轼，很多读者都给予了极高的评价。那么，今天就让我们再一次重温这首经典：
水调歌头·明月几时有
苏轼（宋）
(丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。)
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
笔者是一个五音极度不全的人。可是，每每读到这首《水调歌头》的时候，都会忍不住轻轻哼唱起来。因为歌手王菲的演唱，这首本就十分经典的词作更加深入人心，走进了千家万户。诗词源于音乐，由此可见一斑。这首《水调歌头》与音乐的完美搭配，再一次让所有的中国人都领略到了古典诗词的魅力。
历史上，苏轼与弟弟苏辙之间兄弟情深，谱写了一段又一段文坛佳话。这首《水调歌头》就是一个很好的证明。当时，苏轼因与王安石政见不合，自求外放，辗转各地为官。在此期间，他多次上书朝廷，请求调任到离弟弟苏辙比较近的地方为官。然而，将近七年，苏轼都未能如愿。
公元1076年的中秋节，苏轼在山东密州，即现在的诸城，而弟弟苏辙却在济南。自此，兄弟二人已将近7年未能见面。时逢中秋佳节，苏轼面对一轮明月，想起多年未见的弟弟，想起自己半生的遭遇，心潮起伏，感慨万千，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首千古名篇。
词作情感真挚，酣畅淋漓，构思奇特，想象丰富，极富浪漫主义色彩，是千百年来世所公认的中秋词中的一首不朽经典，水平之高至今难以超越。整首词仿佛是一场词人与明月的对话，既有理趣，又有情趣，耐人寻味，意境唯美，千百年来传诵不衰。
词作上片望月，既怀超宜兴致，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量。以一句“明月几时有？把酒问青天”开篇，不禁让人想到春秋时的爱国文人屈原和唐代大诗人李白。三人都才情不凡，却抑郁不得志，不被理解，“问月”看似浪漫，实则无奈。
而后，词人展开想象的翅膀，幻想自己“乘风归去”，飞到了九霄之上，看到了一片“琼楼玉宇”。此时的词人，身心应该是得到了莫大的安慰和解放，暂时逃离了世间的烦扰。可是，深受儒、释、道三家思想影响的词人，怎么可能一味沉浸在幻想中而脱离实际呢？
所以，在词作上片的最后，他说“高处不胜寒”，笔锋一转，又从天上回到了人间。一句“何似在人间”，也将读者的思绪从天上拉到了凡间。那么，凡间有什么呢？凡间有至亲之人，有日思夜想的人。于是，词作下片转而怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。
开篇，“转朱阁，低绮户，照无眠”，词人连用三个动词性短句，由月亮的移动转到描写人间的思念，十分妥帖自然。中秋月圆，人却不能团圆，这种离恨怎么消除呢？词人紧接着看似在责怪月亮无情，实则是在表达自己对亲人的深深思念，及中秋佳节不能团聚的深深无奈。
可是，苏轼天性乐观豁达，他永远都不会让自己长久地沉浸在一种低沉伤感的情绪之中，而是会立马跳脱出来，治愈自己，安慰他人。所以，在词作最后，词人说：月亮的阴晴圆缺和人间的离别相聚，都是很难周全的，没必要过于伤感。那么，对于中秋佳节亲人间的离别，我们该以一种什么心态来看待呢？
“但愿人长久，千里共婵娟”，词人这句千古名言可谓情深似海，意味深长。这两句并非一般的自我安慰和共勉，而是表现了词人在处理时间、空间以及如何对待人生等一些重大问题时所持的态度，充分显示了词人内心世界的丰富博大，引起了人们的强烈共鸣。
至此，词作已经不只是表达了词人对弟弟苏辙的思念，更是对一切经受离别之苦的人表示了美好祝愿。这样的词作，情感真挚，乐观旷达，意境深远唯美，字里行间都流露着作者潇洒浪漫的情怀，如行云流水一般，千百年来，给无数人带去了美的享受。时逢中秋，这样的词作确实值得被人们一次又一次地吟唱！