千年窑火，烧出一道彩虹
了解历代有代表性的名瓷在学习瓷器中非常重要。
我们需要熟悉它们的样子，明白它们美在哪里？好在哪里？
才能有一个判断同时代瓷器好坏的标尺，也能帮助我们了解不同时代的审美取向。
另外，了解它们的大致存世量，能让我们知道它们的市场价值。
就不会因贪便宜而被人蒙蔽，避免吃药上当。
雨后一道彩虹告诉我们，阳光是由七色光组成，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。世间万物因反射不同颜色的光而五彩缤纷。中国瓷器自古以来一直追求丰富的色彩，从古老的青瓷、白瓷开始，历时数千年，历代窑工薪火相传，终于烧出一道瓷器的彩虹！
今天请大家欣赏国家博物馆藏的一组单色釉彩瓷。所谓单色釉，顾名思义就是一件瓷器上只有一种纯粹的颜色，和青花的兰白相间，或者五彩的五色斑斓不一样。单色釉以大面积的颜色取胜，审美品味高雅。单色釉瓷器到明、清开始盛行，在明清官窑中，单色釉数量较青花等品种为少，因此更显珍贵。
明-清 各色单色釉瓷器一组 国家博物馆藏
国家博物馆内的瓷器收藏并不多，但很有代表性，历代的著名瓷器品种都能看到，特别适合希望能快速学习中国陶瓷史的朋友。
明代 宣德祭红釉盘 国家博物馆藏
宣德一朝瓷器水平是瓷器史上一个高峰，名品迭出。比如宣德的红釉，自古受瓷器藏家追捧。宣德红釉特点是颜色凝重而沉静，古代藏家形容宣德红釉如“初凝之牛血”，看看上面这件东西，特点非常明确。
明代 弘治黄釉盘 国家博物馆藏
黄釉是个比较独特的品种，中国古代皇权到明代达到专制高峰，方方面面规矩很多，瓷器烧造亦有规制，黄寓皇，这种内外一体黄色的瓷器在明代只允许御用。
上面这件黄釉盘子是明弘治的官窑，如果不了解瓷器史，可能不会知道它有多名贵！弘治瓷器中最著名的就是黄釉，被称作黄釉之冠！后世藏家因为偏爱，对弘治黄釉有各种昵称，比如“娇黄”，也有叫“浇黄”。前者可能是形容这种黄色娇嫩欲滴的感觉，有点像刚刚蒸好的鸡蛋羹，而后者也许是出于对工艺的猜测，这种釉是浇上去的？
老百姓有自己的叫法，他们称弘治黄釉“鸡油黄”，顿时鲜活！
明代 宣德 孔雀绿釉高足碗 国家博物馆藏
在古代，上面这种颜色被称为孔雀绿，在现代，我们觉得这应该是蓝色。这告诉我们一个小秘密，今人、古人对颜色的认识有点不同。古人认为绿到极致了就成为蓝色。白居易的诗“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”就是个例子。
宣德是明朝难得的好皇帝，和他执政仅仅一年的老爹一起，开创了“仁宣之治”。他的执政风格说来奇葩，就是对自己严格要求，每日勤恳上班，业余就喜欢斗个蟋蟀，国家大事却极少干涉，任其自由生长。而结果是，百姓安居乐业，国家蒸蒸日上，艺术极大发展，比如他主政期间的官窑，就是名瓷倍出的繁盛期！
从一些细节可以感受到他性格里的包容和开放。比如蓝釉，在他之前很不受待见，明官窑中非常罕见，据推测是明代皇帝对这种釉色有顾忌，可能和明之前的元崇尚蓝色有关。然而到了宣德，百无禁忌！蓝釉在他的时代达到顶峰。同时这个高足碗，原型也和元代有关系，脱胎于蒙古的金属器，方便在马上饮酒。
孔雀绿釉在国内很罕见，清代的外销瓷中却很多，因为欧洲人喜欢这个颜色，所以现在国外反而更有可能看到它的身影。
明代 祭蓝釉盘 国家博物馆藏
祭蓝也是宣德的名品，祭祀时使用，用于祭天。现在北京的天坛上仍能看到铺着蓝幽幽的瓦，和这种颜色接近。
这个盘子内部的瓷胎上还有暗刻花，因为角度关系（主要是身高不够），拍摄不到，大家下次如果去国家博物馆，可以细看，非常优美。