当代篆刻家樊大牛大写意篆刻

当代篆刻家樊大牛大写意篆刻

篆刻家介绍：樊大牛 ，（1973-）陕西彬县人，后居北京，治印为主。当代知名篆刻家，并在书法，绘画，文学方面皆有成就。篆刻作品风格独特，作品个性显著，所倡导大写意篆刻具备研究价值和独特的艺术风采。

目录
(一）词义解释
(二）樊大牛篆刻观
(三）篆刻综述
(四）篆刻流派回顾
(五）樊大牛大写意篆刻各种外在表现
(六）樊大牛论述篆刻观点略选
(七）樊大牛篆刻工具简略介绍
(八）樊大牛篆刻方法略解
(九）樊大牛篆刻作品选录
(十）樊大牛篆刻作品赏析略论

一，词义解释

樊大牛大写意篆刻概念：不固守传统篆刻字法、篆法的规矩，在传统印章的基础上，注入现代艺术的审美因素和形式，强化个体审美体验，表达个体篆刻风格。

对传统篆刻：文字线条工艺化，刀法严肃工整化，正好是一个对立。

二，樊大牛篆刻观

不“唯美”。不“唯丑”。天然率真，顺意而来。

德国美学家莱辛所说“凡是为造型艺术所追求的东西，如果与美不兼容大写意，就必须让路给美。”中国传统艺术也有唯美说，但樊大牛大写意篆刻不迷信此说。

现代绘画，现代书法，直到现代篆刻，很多风格个性张扬，诡异神思，一旦不被认识就誉为“求怪、流行”说，樊大牛早期狂放书法早得“狂怪书法”大名，但他自己否认：我意本不求怪。

三，篆刻综述

传统印章与传统篆刻概念：

传统印章是以“取信”实用为主要目的的“工艺制作形式”，用于人名字号等；现代篆刻是以“欣赏”标识为主要目的的“艺术创作形式”，一般多作为独立展现的艺术形式，或应用于书画、藏书的自我标识等。

从应用的角度说，前者是用于取信凭证与地位象征，后者用于艺术欣赏与自我标识别；从欣赏的角度说，前者看它的工艺化、图案化、工整严谨的功夫，后者看它的书法化、艺术化、生动韵致的才情灵性；从学习的角度说，前者注重文字学、篆法规矩的研究与临摹制作 ，于“印内求印”。文字线条工艺化，刀法多严谨工整。后者注重书法、绘画机理的运用与创作灵性的研究与锤炼，于“印外求印”。文字线条书法化，刀法多张扬写意。

四，篆刻流派回顾

皖派（徽派）代表人物：何震、文彭、苏宣等

歙派（歙中四子）代表人物：程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙等

泗水派 代表人物：苏宣等

粤派（黟山派）代表人物：黄士陵等

浙派（西泠八家）代表人物：丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟，陈鸿寿、赵之琛、钱松等

新浙派代表人物：赵之谦等

赵派（虞山派）代表人物：邓散木等

鲁派（山东派、齐鲁派）代表人物：刘兴、孟国波、李家栋、张诚、司彬钰、李旸铭等

娄东派代表人物：汪关、林皋（林派）、巴慰祖等

扬州派代表人物：林皋（林派）、汪关、沈世和等

如皋派代表人物：许容、童昌龄、陈瑶典等

云间派代表人物：王曾麓父子、鞠昆等

京派代表人物：齐白石、陈半丁、樊大牛、傅抱石等

闽派（莆田派代表人物：宋珏、吴晋、练元素、薛穆生、许有介、兰公漪等。

五，樊大牛大写意篆刻各种外在表现

1，线条可颤抖，可折曲，横平竖直的方法不再坚守。

2，和摄影后期ＰＳ同理，钤印视为后期再创作过程。可印蘸泥，也可泥蘸印，范围、薄厚人为控制，还可上辅助工具。突破只有朱白两色，产生“过渡色”效果，新颖醒目。

3，盖画上当印看，盖框子里面当画看。

4，线条间距对比悬殊，夸张效果强烈。

5，不对称、不平衡、去中心化。

6，字法为章法服务，字形夸张，不受正方形、长方形约束。常见大头、小短腿、小八字脚；小头、大长腿、大脚丫、耸肩膀各种形态。有几何观。

7，笔画粗细对比强烈。粗如象腿，细如发丝。

8，突破传统刀法，用一切手段为创作服务，包括使用特制工具。

9，印面形状不坚守正方，正圆，正椭圆，梯形、扇形，字型，顺意而为。

10，窗格、棱框大量使用，环环相扣。

11，印边、印面作残严重，尖锐缺口、平直、波形印边、辅助轮廓线、平行沟壑等大量使用，交叉使用。

12，界格不是均等的，甚至没有界格。随心所欲用刀在石面上作“字画”。

13，在方寸范围内，变通篆法。

六，樊大牛论述篆刻观点略选

1，篆刻不外追求刀法与篆法。

2，简洁了就大气了，繁复了就小气了。暖色调就喜气了，冷色调就悲气了。

3，想表达的就表达，工拙不计。

4，根据章法布白需要，着力追求大格局，不在细节上斗嘴。

5，印面文字布白大疏大密、大开大合、挤压拆分，以“虚实”为中心，点、线、块面有疏密、有轻重、有聚散、有节奏有韵律。

6，印文逼边构成整体框架，把意象气韵引向印外。边栏与印文线条的朴茂相呼应，与印面的虚实相迎让。

7，以绘画的布白来关照印面，着重于整体的感觉、气象和精神，可谓“字若壮士舞，摇曳入方寸”。

8，钱瘦铁、陈半丁、来楚生、傅抱石篆刻也很优秀，多被画名所掩。齐白石是个高峰，他把《天发神谶碑》融化到篆刻中，单刀延续了《急就章》的神韵，几不可复制。

9，刀快而爽，由速度见力度，由力度见刀味。刀、笔、神，一气呵成，一般来说，十分钟要解决问题。

10，线条要如“钢条”不能像“面条”，方笔弧笔都要有“势”、有“力”、有“韵”，有“节奏”、有“感情”、有“魅力”；直线要“暗含曲意”，弧线要“内含涩意”，求“圆厚、劲挺、涩感”，忌“细弱、阴柔、甜滑”。印面和边栏残破“做法”，以调和印面的虚实关系。

11，强化线条的对比关系，粗细、轻重、虚实。注重线条“锋”的收放、取势、呼应等，强化线条的表现力。

12，得“大气象”不失传统“古意”，是大写意篆刻艺术审美能够深入的关键。

13，点能表达一种更为深刻的视觉语言。缩小为小点，放大为大点，再放大就是面，揉扁就是椭圆，拉长就是线，安排好一个点，可以救活一方印。

14，点还可以强化、弱化和虚化，用于柔和、含蓄、层次、遮掩、分离，抒情、若隐若现，情绪、思想含于其中。

15，篆刻有篆刻语言。文学有文学语言。书法有书法语言。生活有口头语言。地域有地方方言。恋爱有恋爱语言。情人有共同语言。寻找到共同语言就能交流，找到语言就找到了对象。没成功就一直在寻找的路上，谁的语言找到的越精准，谁表达的越成熟，谁成就的越杰出。

16，线无限长。从左虚短，视角引向右。从右虚短，视角引向了左。线略偏重心、中心就偏转。

17，线是基本训练，基本表达手段。毛一点，慑人；光一点，平淡；细一点，秀雅；粗一点，笨重；曲一点，弹性；直一点，劲挺；长一点，杵人；短一点，不足。线之运用，惟妙惟肖。炉火纯青，达乎精妙。

18，面是线的移动或点的密集产生的。方、梯、菱、三角、圆、多边；占的大，对视觉的冲击极强，篆刻之运用，非大手笔不能。

19，一个人有多强，不是看他能不能舍身炸碉堡，能不能用胸口堵枪眼，而是看他和周围的人配合的有多么融洽，天衣无缝；一个面有多重要？面的重量感和面积感，促使它不能在篆刻中单独出现，点和线的配合完美了它的存在。

20，殷商时代，用刀在龟甲上刻字，即甲骨文，刀锋挺锐，笔意劲秀，此天籁之字也。

21，战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、 牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”。唐、宋、元时期，书法大兴， 篆刻衰微。王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。

22，明、清篆刻是第二个高峰，流派纷呈。文彭、何震对流派篆刻开创起了重大作用。文彭是文征明的儿子，经过他的倡导，石材被广泛的应用，材料更新带动了行业规模，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等，一派繁荣。

23，吴昌硕、齐白石是近现代的高峰，从而形成了一部完整的中国篆刻史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。

24，汉末社会动荡，战乱不已，官员调动，封拜频繁，印章经常不及铸造，就在预先备好的印坯上临时急就刻凿而成，印文多不加修饰。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，给后世很大的影响和启发。

七，樊大牛篆刻工具简略介绍

1．刻刀

一把市面常见的普通刻刀

2、笔

一只小毛笔，起稿，拓款等用。

3、砂纸（砂布）

粗细各一张，磨印石用。（工业用品，小百货店小五金店都有售。

4、印床

市面常见印床。基本不用，左手石右手刀，拿着刻。

5、印石

寿山石章料，青田也很好用

6、印泥

印泥，独爱潜泉，朱砂、朱膘两色为上。朱砂鲜红带紫，朱嫖略桔，比较清雅。

八，樊大牛篆刻方法略解

篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际操作中运刀不外冲刀和切刀两种。

冲刀：以刀角入石，推刀向前。一刀到底，不复第二刀。角度，力度，深度，终始，必须拿捏到位，不差分毫。犹豫，停顿，补刀，都会丢气，使气，岔气。难度之大，非一般可言。一方作品完成可以数出来用了几刀。

切刀：不常用，有时遇到顽劣石头、骨、角之类，冲不动了，方用切法。类切西瓜，若干重复切、崩。仍需神气充沛之时，以千钧腕力，把气势，爽利，干净利落的状态表达出来。边款一般用切刀刻，动作幅度不宜过大。

白文：字是白色，就叫白文，或叫阴文。刀痕为字，即所谓：铁刀写字。

朱文：字是红色，就叫朱文，或叫阳文。樊大牛刻朱文一般仍是冲刀完成，留下笔画、印边，冲去空地。

（世人多有成千上万字的繁复描述，此处只谈樊大牛刻法，故不与世人同，只谈他的方法。）

九，樊大牛篆刻作品选录（樊大牛先生篆刻作品数量繁复庞大，此处仅选来几十方姓名印，略示一二）

十，樊大牛篆刻作品赏析略论

  

1，视觉效果、观感。面对一件篆刻作品，要看是否醒目精神，是否安妥停匀，是否气韵生动。字法要看配篆是否统一和谐，是否相互关照呼应。刀法要看技法是否使用得当，是否神完气全，是否刀笔相融笔意传达到位，是否轻重徐疾富于节奏。总之，在大的视觉效果上要首先把握一个基本的定位。

2，气息，是否具有金石气、书卷气、山林气、村野气、江湖气、庙堂气、狂狷气、奇气，甚至是戾气、俗气、匠气、习气。它或浓或淡，或清或浊，或远或近，或俗或雅。篆刻作品的气息是作品气质品位的体现，它往往是评判一件篆刻作品高下的重要标准。此处之气不分高下，只是印风分类

3，口感，落到篆刻作品上，就是作品的风格定位，是醇古还是辛辣，是淡雅安宁还是生猛活脱，是寓巧于拙还是空灵淡定，是艰涩难咽还是味滞杂陈，是形同嚼蜡还是回味无穷，是清淡还是呛鼻。各有所爱，可以有自己的口味偏好，尽量做到就味论味，药有百味无一可废，尝尽百味才能成为一名美食家。

4，达意，就是指意态、意韵、意境、用意、创意。“意”是判断作品是否具有生命力、表现力、艺术感染力的重要因素。无论写意或是工整，缺乏意态意趣的篆刻作品是不成功的创作。用意贵自然，忌做作或用意太显。

当代篆刻大家：樊大牛大写意篆刻作品选：