十年一遇，宋画“巨碑式”山水画作聚首
今年10月6日至11月16日，台北故宫博物院在北部院区即将进行整修工程前，推出“镇院国宝”重磅特展。我们所熟知的宋画山水三大代表作：范宽(约 950-1032后)《谿山行旅图》、郭熙(约 1023-1087后)《早春图》、李唐(约 1049-1130后)《万壑松风图》再度聚首。上次在“国宝总动员”展览（2011年）中三幅巨作合体展出，已经是十年前的往事了。
根据画上纪年来推算，时代最近的《万壑松风图》创作于1124年，距今已经 897年，《早春图》创作于1072年，距今长达 949年，《谿山行旅图》虽然没有明确纪年，但作品年份距今更已超过千年。台北故宫博物院考量三件国宝的年代久远、绢本质材脆弱，为了加强保护珍贵古物，减少被光线照射的时间，规定每次展览至少必须间隔三年以上，而且展期不能超过 42天。因此，这三件巨制宋画山水的同场相聚，就更值得人们期待。
这三件巨幅立轴，代表了北宋“巨碑式”山水画的典范，通过对自然的静观与体悟，体现出宋人对自然的感受，深深反映出中国传统哲学的自然观。
宋 范宽《谿山行旅图》
范宽是出身于陝西华原的平民画家，他以独到的自然观察力，创造了令人无比震撼的恢弘巨障。
密密点画的笔触，彷彿铺天盖地的雨点。
那道从天而降的悬丝瀑布，为半掩于树林中的古刹，敲击出最清亮的梵音。
在渺小旅人和驴队的背后，巧妙地潜藏著范宽的签款。千载以来，始终默默无名，孤寂地向人们诉说著一段谿山行旅的绝妙故事。
宋 郭熙 《早春图》
郭熙是北宋的宫廷画家，也是绘画理论家。郭熙在1072年画的《早春图》，是他存世最经典的山水钜作。
这幅画描写初春时节，瑞雪刚刚消融，大地逐渐复甦的景象。
画中有实体的山川、林木和建筑，也有无固定形象的缥缈云气和潺缓流水。
替乍暖还寒的初春，留下了一页处处生机的篇章，完美地营造出可行、可望、可游、可居的理想山水。
宋 李唐《万壑松风图》
李唐是南北宋之间一位承先启后的重要人物，他在北宋末年画了《万壑松风》图。
这件作品虽然也属于巨碑式的构图，但是和《谿山行旅》、《早春图》不同的是，画裡面并没有点景人物或建筑物，也刻意缩小主峰，扩大近景树石的比例，使近景松林和观众的距离拉近。
让你仿佛置身在深山幽谷当中，可以静静地倾听微风吹拂过松叶，并且结合溪涧裡湍泉奔流的声音，成为一幅绘画和音乐和谐奏鸣的交响曲。
九幅后世绘画尽显三家影响
据悉，本次“镇院国宝”重磅特展在展出三件镇院国宝之外，也开辟展厅选展了受三家风格影响的九幅绘画，时代横跨元代到民国，呈显出后人汲古创新的时代风貌。这些后世追仿的实例，不仅具体而微地勾勒出三家画风的传续脉络，也更确立了范宽、郭熙、李唐在山水画史上的崇高地位。
清人 (原题宋范宽)行旅图 轴 绢本浅设色 纵155.3公分 横74.4公分
本幅与范宽（约950-1032后）《谿山行旅图》相比，结构相同，尺幅较小，中景平台、溪桥处占幅较大，主山气势不及原作恢弘。作品山石浑融，笔墨细緻，据近人研究，或许是王翚（1632-1717）所仿。
此作原为王时敏（1592-1680）收藏，左方裱绫王氏题跋（1671）提到曾收藏范宽画蹟，右侧宋骏业（约活动于1713前）题跋（1696）有王翬临摹范宽作品成缩本一事。
明 董其昌题仿范宽谿山行旅图 册 绢本浅设色 本幅纵57.5公分 横34.9公分
本幅收在《仿宋元人缩本画及跋》（又称《小中现大》），当中提到的名家，都是明清文人推崇的正统派画学宗师。
作品大抵忠于原作，惟山石、溪桥等处比例略有不同。对幅题识为董其昌（1555-1636）据原作转录。关于作者，学界有王时敏（1592-1680）、王翚（1632-1717）、陈廉（活动于十七世纪）等说法。将宋元古画制作成缩本，应为十七世纪风潮，主要目的为习画与鑑赏。
清 唐岱仿范宽山水册 纸本设色 本幅纵63.3公分 横42公分
唐岱（1673-1752后），满洲人，因善画供奉内廷，康熙皇帝（1654-1722）曾颁赠“画状元”。唐岱承继晚明以来正统派的仿古脉络，画艺深受帝王喜爱，有多幅仿宋元古画存世，为清代皇室所认可的仿古画风。
本幅布局类似范宽（约950-1032后）《谿山行旅图》，色彩更加清丽，笔触也比较纤秀，整体风格趋于装饰性，个人特色明显。
元曹知白山水册 纸本水墨 本幅纵68.1公分 横34.3公分
曹知白(1272-1355)，华亭（今上海）人，画山水师法郭熙（约1023-1087后）。本幅前景双松耸立，枝枒犹如蟹爪，绘石卷曲如云。主山峰峦层叠，以淡墨层层渲染之后，再施以焦墨强调明暗向背。滨水坡岸间有溪桥行旅，后方水域幽深平远。
全幅墨色层次丰富，呈现云雾缥缈的微茫景致，将宋人雄浑的笔墨气势，转化为秀润清新的元代文人墨趣。
传宋郭熙秋山行旅图 轴 绢本浅设色纵119.6公分 横61.3公分
本幅画秋日山景，远方山势绵延曲折，中央以水域区隔两岸，茅舍楼阁错落其间，构景细琐。人物刻划精微，以骑驴、渡江等点出行旅主题。
左下方石间款署“郭熙”，山石、枝干虽可见到郭氏特色，然已无北宋主山堂堂之势，且笔墨自由放逸，气息较近似明代画家。根据画幅右上方印鑑，此作曾被明代云南贵族沐氏家族所收藏。
传明吴伟山水轴 绢本浅设色 纵172.6公分 横94.5公分 林宗毅先生赠
本幅画一高士坐眺远方，上方虯曲老树自岩隙间长出，山石以侧锋作斧凿痕迹，远景则以淡墨烘染，一片水气迷濛。树木狰狞的姿态，与人物的恬淡閒适互成对比，使画面具戏剧性张力。
作品承袭李唐(约1049-1130后)、马远(约活动于1189-1225)的南宋画院风格，画上虽有明代浙派画家吴伟（1459-1508）的字号“小僊”，但构图及恣肆放逸的笔法，更接近之后追随者的画风。
明 蓝瑛仿李唐 层岩红树册 绢本设色 本幅纵32.4公分横55.7公分
蓝瑛（1585-1664后），浙江钱塘人，为浙派后期画家。本幅选自《仿古册》，全册共十开，分别仿唐、五代、宋、元名家。
此作采用对角线构图，右侧画层岩叠嶂，山石以侧锋斧劈画法为主，著重块面结构，后方远山以色彩淡染，远近景虚实相映。设色清新绚丽，虽各幅标榜仿自诸家笔法，其实已将各法融会，以个人风格贯穿全册。
明 唐寅观瀑图 轴 纸本浅设色纵103.6公分 横30.3公分
唐寅（1470-1524），字伯虎，江苏吴县人。师事周臣（约活动于1450-1535），上追宋元诸家，此作博采众长，兼融文人画及南宋院体风格。
本幅画崇山峻岭，山石纹理以斧劈皴描绘，石壁间悬瀑转折而下，近水湍流层叠如虹，以墨线细緻勾画。树下高士观瀑听泉，一童子随侍在后。布局层次分明，空间具纵深感。
民国 溥心畲 古道斜阳轴 纸本设色纵95公分 横36公分
溥儒（1896-1963），字心畲，号西山逸士。习画以古人为师，文采及艺术成就深受后人推崇。
本幅描绘秋山涧水，长桥中段处有牧童奋力牵牛过桥，后有文士持杖尾随，画家用生动的笔触描绘山野日常。山石以侧锋皴擦为主，树木枝干尾端勾如蟹爪，虽自题仿李唐（约 1049-1130后）、郭熙（约1023-1087后）两家，然已加入己意，呈现出清雅秀丽的文人画面貌。
（本文图片来自台北故宫博物院官网 文字编辑/许柏成）