由刘海粟美术馆主办的清·虚·玄·韵——刘海粟美术馆馆藏陈培荣作品研究展将于2021年7月23日14:00在刘海粟美术馆开幕。
清：画家追求作品的格调；
虚：空灵，不求形式，而追求内在的东西；
玄：画面追求藏而不露，有想象的余地，有想象的空间；
韵：中国画六法中的第一法“气韵生动”。
——陈培荣
清·虚·玄·韵
陈培荣 《娇艳》 50×75cm 水彩画 2010年
陈培荣教授，1941年生于上海，1960年至1962年就读于上海美专（今上海美院），1964年毕业于上海轻工业高等专科学校装潢设计专业。陈教授长期执教平面设计，在该领域，卓有建树。在理论和实践上，他致力于装潢美术体现时代精神和民族传统美学，为创建新中国艺术设计专业付出了极大的心血。他也长于绘画，尤其是水彩画和油画，对上海水彩画界有过很大贡献，把所在学校建设成水彩画基地，培养了许多优秀人才。陈教授创作，着意将绘画作品与建筑环境和谐结合作为基点，借助设计元素和构成原理，参照几何图式，展开画面布局。就其水彩画而言，他一改传统习俗，不再把水彩画当做即兴小品，或视之为速写、小幅习作，而是追求一种宏大制作，反映出提升水彩画内涵的时代诉求。
陈培荣 《花之韵系列1》 75×150cm 油画 2008年
80年代初，陈培荣先生开始追求意象之美。他探索中西绘画的写意特点，倡导意象绘画，强调画面的意境。新时期伊始，“意象”是一个流行术语，使用频率特高，其意在摆脱先前写实模式和西方话语的垄断和霸权，突出中国绘画自身的理论思维。陈教授画画，从不借助照相机，摒弃以摄影为基础的视觉语言体系，也不用草稿，不作现场写生，所画都是出自胸臆、心到象成的意象表达。陈教授称他的意象论创作为新意象绘画，表达中国式创作理念，用他的话概括起来就是四个字：清、虚、玄、韵。按照他的解释，清指格调脱俗，高雅；虚指空灵，以虚带实，大象无形；玄指藏而不露，难以捉摸，不可复制，避免一览无遗；韵指灵魂，指余音袅袅。
陈培荣 《都市怀旧系列4》 50×61cm 油画 2006年
他作画主张中西合璧，倚重中国传统绘画的实践、观念和理论，同时吸纳西方绘画的光色特长和现代意识。他指出，西画的灵魂和语言是光影色彩，色彩学知识是西方绘画的强项。中西合璧就是用西画的光影色彩语言和笔法与国画笔墨意趣融合。
陈培荣 《花之韵系列4》 75×150cm 油画 2000年
陈教授喜以花卉为题材作画，代表作有《花之韵》系列。其画融入没骨画的墨韵意趣，展现如雾里绽放的花卉，有种纯洁高雅的情致。借用清人郑绩论写花卉之法，其画风属“写其形影似不似之间者”的意笔，讲究的是“形外而神内”意象。他画的花卉不是具体的花，说不清其学名，实非客观存在的对象，因此，没有具体的时空，而是纯粹想象之物，只是表达画家性灵刹间的感动，给人留下永恒的印象。
陈培荣 《花之韵系列2》 140×140cm 油画 2010年陈教授对绘画的认知包含大美术的格局，打破了诸画种细分单列各自为政的门户偏见，对他而言绘画是个总体概念，至于运用什么画材，只是权衡各种需要之后的一种选择。他有时作大幅木板（三合板）水彩画、帆布水彩画，也喜欢在保定水彩纸，嘉兴产手工纸（性能近乎宣纸）上作水彩画，驾轻就熟地把控这些材料特殊的性能。无论是油画或者水彩，所追求者同样是清、虚、玄、韵四字隽语。
潘耀昌
中国美术家协会会员
文旅部艺术司国家近现代美术研究中心专家委员会委员
陈培荣1941年出生，教授。现为中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。曾任上海轻专美术系主任、上海工程技术大学艺术设计学院、上海理工大学艺术设计学院首任院长。从事艺术教学和艺术创作活动已六十余年。作品多次在国内外展出，并深获好评。“清、虚、玄、韵”为其作品的艺术特色。
陈培荣 《烟云乡情系列2》 80×10cm 油画 2010年
陈培荣 《烟云乡情系列1》 72×61cm 油画 2000年
陈培荣 《都市怀旧系列2》 50×61cm 油画 2000年
陈培荣 《都市怀旧系列4》50×61cm 油画 2005年
陈培荣 《都市怀旧系列7》 50×61cm 油画 2005年
陈培荣 《金色石桥》 74×90cm 油画 2007年
陈培荣 《春晓》 158×158cm 油画 2016年/ 展览时间 /
2021年7月23日-2021年9月2日
开幕时间7月23日14:00
/ 展出地点 /
刘海粟美术馆1、2号展厅
（上海市长宁区延安西路1609号）
/ 主办单位 /
刘海粟美术馆
