写意花鸟画的创作，不看会后悔！

古人云：“外师造化，中得心源。”“师造化”，用现在的语言来说，即“生活是艺术的源泉”。这就要求我们到生活中去观察、捕捉创作素材，需要我们不断地仔细观察所画的物象在自然环境中的变化，掌握它们的规律，挖掘它们的美之所在。“得心源”告诉我们，艺术创作是以主观的感受来概括客观的物象。只有以“心源”统领“造化”，才能做到“神遇迹化”，才能称得上“创作”。

康定斯基说过：“画家创作一幅作品，就是创作一个世界。”创作是一种思维活动，是艺术实践的探索。对于绘画———特别是写意花鸟画来说，很难说主题的创意和表现技法的出新在创作中哪个意义更大。因此，写意花鸟画的创作应该包括立意、构图、造型、笔墨、色彩等各个方面。这些内容在工笔花鸟画的创作和写意花鸟画基本技法两章中已有详尽的论述，此处仅就写意花鸟画的创作程序和需注意的问题作一些补充。

（一）构思

构思，也称“立意”。这一步骤是指把从生活中得来的素材进行反复思考和酝酿、确定主题、提炼概括、寻求适合的表现手法。构思立意是一个复杂的过程，也是一个统领全局的工程。它包含的内容很多，如主题、意境、形象、构图、运笔、用墨、用色等等。画者对这些都要做出有目的、有计划的安排。

中国写意花鸟画的创作语言是丰富多彩的。从绘画形式上看，有小写意，有大写意，还有兼工带写；从表意方式上看，有的直截了当地表达对自然美的感受，有的则用含蓄的手法缘物寄情，有的借描绘风、雨、晴、雪等自然现象来抒发胸中的情绪，有的用画题点明主旨，有的以诗文来扩展画面的意境……这些都是在构思阶段需要认真考虑和选择的。

写意花鸟画创作中的另一个不可忽视的重要方面是笔墨。我们不要把笔墨仅仅看做是纯粹的技法。经过历代画家们的千锤百炼，中国画中的笔墨已成为传达画家情感的必要手段，正所谓“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”（清恽寿平《南田画跋》）。（左图为本文作者之一崔基旭的《濯清涟》）

（二）初稿

初稿（草稿）是将构思落实到创作中去的过渡阶段。通过初稿，可以对自己的构思作直观的检视，反复进行推敲、修改，使之更加充实和完善。初稿可以是小构图，也可以是大的墨稿或色彩稿，要视自己对整幅画面的把握能力而定。若没有一定的把握，仅凭一纸小构图，往往在绘制较大幅面的正稿时感到画面很空，或局部的构思不够具体，难以深入，从而不得不临时添加、充实。由于缺乏事先的周密设计，很难收到满意的效果。

画写意花鸟小品也可不用在纸上画初稿，但一定要有腹稿。所谓“腹稿”，是指作者对这幅画的构图、笔墨、色彩等已是成竹在胸，头脑中已经有了完整的初稿。这在写意画家的创作中是司空见惯的。

（三）绘制

经过构思和初稿两个阶段，我们感觉到对这幅画的构图和画中各个部位的物体形象等基本上能够把握，便可以画正稿了。如果画幅较大，构图、比例较难控制，也可用木炭条轻轻勾画出物象的大体位置、比例和结构。由于写意花鸟画的修改余地不大，因此下笔一定要肯定，要胆大心细。在下每一笔之前，对这一笔的运笔、用墨、用水、用色等技法问题以及与整体的关系都必须有较明确的想法，有时还需要另备一小块宣纸用来试笔，甚至经过多次试验、反复推敲，才能达到理想的效果。
　　在画正稿的过程中，往往会对已有的构思作一些局部的修改和补充。这时切不可草率从事，一定要作通盘考虑，使局部必须服从整体的需要。否则，哪怕想得再好，也只会起到破坏画面的作用。（文下两图分别为石鲁和吴昌硕的写意花鸟画作品）

（四）调整

正稿结束后，还需进行一番检查。检查的方法是把画幅钉在墙上，由远及近、从整体到局部地品味这幅画的整体效果如何，如构图是否合理、形象刻画是否到位、笔墨是否尽意、主次关系和虚实关系处理得是否得当等。通过检查，可能会发现这幅画存在某些问题。这时不必立即做调整，更不可轻易下笔改动，而是要冷静下来，仔细斟酌修改的最佳途径，或者干脆将它搁置一旁，过几天把自己当做旁观者再看，也许更好。

对需要调整的地方，要做通盘考虑、周密安排，或增强，或减弱，或添加，均需慎重下笔，这就是前人所说的“大胆落笔，细心收拾”。

写意花鸟的笔墨贵在酣畅淋漓，因此不宜做大幅度的改动，只能做局部调整，适可而止，否则容易使画面产生腻、僵等不良效果。倘若发现的问题很多，或调整失败，那就要再来一次。古有“成画一幅，废纸千张”之说。创作一幅写意画，失败几次甚至更多是常有的事。只要能认真地总结，那么每次失败便是向成功迈进了一步。

（五）题款与钤印

题款与钤印是中国画的重要组成部分。它们与绘画相辅相成、相得益彰，不仅能弥补画面构图和墨色上的不足，而且还能辅助阐明作品的主题思想，体现作者的情趣、素养等。

1．题款的形式

①穷款。只题作者名或别名，或只题年号和作者名，如“某某作”、“某某年某某作”。

②长款。在作品中题诗、跋等，文字多、题款长。

③多款。一幅作品中题有两处款识（也称双款）或两处以上款识的称“多款”。如：赠送亲朋好友的画上的上款与下款；过了一段时间再看这幅画时，又有了新的认识，在画面上补题款识等。多款可以是一人题写，也可以是多人题写。（右图为本文作者之一崔基旭的《塬上西风》）

2.题款的位置

一般情况下，题识题在虚处。若画偏上下，则可于留空处横书平题，如崔基旭的《秋水无痕》（见下图）；若画偏一边，留空一边，则在空处直书长行以助画势；画面较丰满，则应题穷款。亦有题在实处，或于画中穿插题款，犹如画中的细枝碎叶，或似石隙间的幽草苔藓，疏疏密密、斑斑驳驳，别有一番情趣。

需注意，题款切忌“平齐”、“四方”、“刻板”、“窒碍”，所题之款亦不可将画面封死；从画里到画外要留有一路空白，使画作灵光透气。

画中自有题款之处，全凭作者精心安排。款题得恰到好处，使画作增辉。不论是竖题还是横题，也不管每行字数是多是少，均须服从构图的需要。

3.题款的书体

题款的书体、风格、大小要与画面和谐。一般情况下，写意画宜用行书或草书题款。画题也可用篆书或隶书，字可略大些，以求有一定的变化。

4.钤印

①姓名章。包括字号章、姓氏章。用于题款的末尾，可用一方，也可用两方。用两方章时，大小要相当，朱文在上，白文在下。

②起首章。一般应盖在画面的左上角或右上角，或盖在题款的起首处。起首章多为长方形、椭圆形、圆形，内容多为自我鞭策的词语，或年号、斋名、籍贯等。

③压脚章。盖在画面的左下角或右下角，起加强画脚分量的作用。压脚章要比姓名章和起首章大些，内容多为与画面有关的诗句或成语，用以增强作品的意境和主题思想。

用章的大小应与画幅大小和题款字体的大小相适应。画大，印章宜大；画小，印章宜小，且须少用；字大，印章宜大；字小，印章宜小。（完）