从鲁迅的两棵枣树，谈文学创作的静态描写技巧

静态描写是文学创作的一部分。所谓文学创作，就是作者把所看见的、所想到的，通过加工提炼，构建出一个独立的世界并用文字向读者呈现出来。在构建这个世界的过程当中，作者需要融入自己的思想感情、审美情趣和审美理想。所以，我们在进行写作之前，有必要让自己具备一定的审美能力，而审美能力则需要不断学习来提高。作家萧红在回忆鲁迅先生的时候就曾提到过，先生在留学日本的时候就阅读过不少美学方面的书籍。

当然，除了基础的积累之外，必要的技巧也不可或缺。下面，我将通过对一些名家作品的理解，分四个部分跟大家讨论静态描写的技巧。

静态描写之景物

静态描写最常见的对象就是无处不在的景物，所以，一个优秀的作家必然是一个写景高手。

1，色彩

色彩是景物的基本属性之一，也是我们对景物的第一感知。绝妙的色彩运用，不但可以给人留下刻骨铭心印象，更重要的是，可以让它附着的景物更加鲜活。

作为中国现代文学的奠基人，鲁迅先生就是一个善于运用色彩的文学大家。他在《野草》当中有一段文字是这样的：

雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。蝴蝶确乎没有……但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中………

仔细赏读这段文字，我们可以发现，先生并没有着重于“形”的描写。而是通过血红的颜色和晶莹的白雪互相映衬，再通过“白中隐青”、“深黄”、“冷绿”这些丰富的色彩形成一种强烈的视觉冲击力。

再看另一段：

几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意；倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火。

这段文字，先生以雪为底，暗绿为衬，红花如火，聊聊几笔就得如此鲜活之景，难怪顾随推崇说一笔一花。其实，先生曾自我评价说：

“对于自然美，自恨并无敏感，所以即便恭逢良辰美景，也不甚感动。”

即便如此，先生写景状物还是让人叹为观止，完全不失大家水准，这其中最重要的原因就是先生对色彩的运用精妙绝伦。

说了鲁迅先生，我们再来看看刘鄂，他写了一本很有名的书叫《老残游记》。在这本书里，刘鄂展现了另外一种色彩运用的手法，同样妙不可言。比如：

只见对面千佛山上，梵字僧楼，与那苍松翠柏，高下相间，红的火红，白的雪白，青的靛青，绿的碧绿，更有那一株半株的丹枫夹在里面，仿佛宋人赵千里的一副大画，做了一架数十里长的屏风。

这跟鲁迅先生用色完全是两种风格了，如果说鲁迅擅长在底色上点缀，那么刘鄂就是用大块的晕染取胜，色彩瑰丽，让人目眩神迷。

看到色彩运用对景物描写的作用之后，我们应该明白，即便我们对颜色不那么敏感，在写文章的时候也应该酌情运用一些，肯定会看到一定的效果。

2，空间

这便是景物的第二个属性了，所有的景物都离不开空间的呈现。所以，恰到好处的空间感绝对能让景物更加引人入胜。

鲁迅先生那篇《秋夜》因为两棵枣树而引发热论，很多人喜欢从修辞手法去解释这段文字，而我却比较关注其空间的转换。我们先看看原文：

在我的后园，可以看见墙外有两棵树，一株是枣树，还有一株也是枣树。

初读这几句话，可能大部分人和我一样都不太理解，为什么不说“墙外有两株枣树”？这样即简单又明了。仔细品味过后，你就会发现，如果笼统的写墙外有两棵枣树，那么，你永远也体会不到作者站在后园里缓慢转移目光，逐一审视两株枣树的感觉。

而且，你再结合后面的句子，就会发现作者根本就没有打算写枣树。作者由一株枣树所在的空间转移到还有一株枣树的空间，是为了下一步的空间转移而准备的———“这上面的天空，奇怪而高，我生平没见过这样奇怪而高的天空。”

同样精于空间转换的还有李叔同，且看这句：

长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风抚柳笛声残，夕阳山外山。

就这么二十几个字，由长亭到古道，再到和芳草相连的天际、那延绵不绝的山外山。完全看不到繁琐细致的描写，作者只是通过空间的转换就完成了一幅凄清悠远的长亭送别图，让人情难自已。

在景物描写中，色彩赋予其美色，空间赋予其意境，两者缺一不可，如能合二为一，是为高手。

静态描写之人物

很多人在描写人物的时候，总喜欢把外貌和性格人品联系起来，好像不这样的话显不出文章的深度。你是写文章，又不是看相，非得那么牵强干嘛，这种情况国外的小说尤其突出。一个人的外貌描写就是一个引子，给读者一个初步印象而已，人物性格品性应该是读者通过文章的情节自行判断，再通过脑补塑造出一个神形一致的人物形象。所以，我们在描写人物的时候既要保持一定的倾向性，又要适可而止，留有余地。

1，写意

我们最初的画本小说对人的外貌描写现在看来确实不算高明，差不多都是手如什么什么、眼如什么。比如《西游记》里面写女儿国国王：

眉如翠羽，肌似羊脂，脸衬桃花瓣……

读起来确实没多大意思，反正我读到这些文字的时候，自行脑补一句：很漂亮、很美！也就过去了。

个人认为，在人物描写上，曹雪芹比罗贯中高出不止一点点。且看他是如何描写林妹妹的：

两弯似蹙非蹙肙烟眉，一双似喜非喜含露目。 态生两靥之愁，娇袭一身之病。 泪光点点，娇喘微微。 娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。

比较一番，你就会发现，曹雪芹在描写林黛玉的时候，虽然还有话本小说的影子，但是已经形成了自己的艺术风格。通过泪、病、灵性这三个相互交织的特质，一个鲜活的林妹妹跃然纸上。

再比如他写尤三姐的时候是这样的：

这尤三姐松松挽着头发，大红袄子半掩半开，露着葱绿抹胸，一痕雪脯———本是一双秋水眼，再吃了酒………

这种手法跟国画写意一脉相承，具有丰富的想象空间。

2，写实

写实的关键在于不能过份，避免流于庸俗啰嗦，惹人厌烦。

这个尺度张爱玲就拿捏得恰到好处，比如她写曹七巧“三角眼，小山眉”；写印度公主“影沉沉的大眼睛”；川嫦是“清炯炯的大眼睛，长睫毛”，这些都是三言两语，又非常传神。

如果把握不了这个尺度，就会像屠格涅夫的《猎人笔记》里那样让人喜欢不上来：

他的脸像球一样圆肥，表现出羞涩、和善而温顺的神情；鼻子也很圆肥，上面全是青筋，表明他是一个好色之徒。

这样确实无趣。

同样是写实，沈从文大师就出手不凡，我们读一读他对翠翠的描写就知道了：

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从从容容的在水边玩耍了。

传神！！这样的女子叫人如何不喜欢？

作者没有从头到脚全方位、多角度的进行详细描写，只是抓住那清明如水晶的一双眸子，一个乖巧从容的女孩形象就鲜活起来。这是作者在用心灵感悟世间万物之后，攫取其精魄灵魂呈现而来。

另外，恰当的运用衬托的手法，对人物外貌的描写有着神奇的作用。汪曾祺就是此道高手，比如他在《羊舍一夕》里，用一句“像个小马驹子”就衬托出一个身体匀称、挺拔动感的帅小伙形象。在《受戒》里写小英子母女三人的美貌就说：娘女三个去赶集，一集的人都朝她们望。虽然不曾直接描写她们有多美，可通过描写集市上那些人的反应，不难想象。

静态描写之动静结合

死气沉沉的东西是提不起读者兴趣的。无论是写景还是写人，都要尽可能的做到动静结合。这样才能使景物有静有动，有声有色，充满生机与活力。

“青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩，擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了。”

这是汪曾祺代表作《受戒》中结尾的一段，前面都是静景，但通过最后惊起的这只青桩鸟营造了一种余音袅袅的效果，让人回味。

鲁迅先生虽然很少写景，但他写景的时候，动静结合的手法也是精妙绝伦：

村女、晒着的衣裳、和尚、蓑笠、天、云、竹，都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带来了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。

可见，在静态描写的时候，恰当的运用动态描写，有着化腐朽为神奇的作用，寥寥数语，景物就鲜活起来。王国维在《人间词话》里说：

有造境，有写境，此理想与现实二派之所由分。

无疑，动静结合是造境不二之选。

静态描写之情感

多数的文学作品并不是为了说教于人，而是作者情感的表达和传递。所以，在写作的时候必须融入自身的情感，哪怕是静态的描写也须如此，才能打动读者。王国维就说过：一切景语皆情语。

这个方面我们要向古代先贤致敬，他们的借景抒情可谓已经达到了极致。虽然脱不开伤春悲秋、离愁别恨，可话说回来，如此高度类型化的题材，两千年来还能够不断推陈出新，千古佳作源源不绝，其驾驭文字的能力不得不服。比如苏东坡的《贺新郎·夏景》下半阙：

石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。

以花喻美人原本是老套得不能再老套的题材，可苏轼在词下半阙句句双关，将美人心思跟花的形状巧妙融合———芳心千重似束，这即是花的形状，又是美人的心思。

当然，我们在融入感情的时候一定要注意其对象，还要细细斟酌语言的运用以及运用的形式。否则一不小心就会变得造作，像琼瑶剧里的马景涛那就不妙了。

最后：文学创作不是短短几千字能够说清的，即便是对景物或者人物的静态描写手法也是多种多样。更何况，人们的审美情趣和审美理想会随着社会以及价值观的变化而变化。所以，我们唯有学习、学习、再学习。