[听课笔记一]关于律诗的对仗

关于史鹏先生，本人在博文《诗词背后的故事》中有过介绍，在此不必赘言。先生经常被邀作诗词讲座，因平时我常向他讨教，所以有机会便把我也叫去听课。我虽愚钝，但听了老先生的课后，对诗词方面的有些问题还是提高了些认识，无事时也翻看一下做的听课笔记，觉得很有益处，故整理后记录于博客之中，如果有喜爱诗词的朋友正好浏览，也算为史先生弘扬诗教出了一份力。

现在有少数人认为“对仗太束缚思想”，这种认识是误区。中国的朱光潜、日本的吉川幸次郎等在他们的诗论中,都认为对仗在律诗中的重要地位，是绝不能忽视的。对仗是律诗的重要组成部分，是由自然艺术变成人为艺术的重要标志，舍此就不号称“律”了。

我们必须认识，这种自然艺术转变为人为艺术的格律诗（亦称近体诗），是诗的发展、进步，而不是倒退。不错，作一首诗要在中间塞两副对联，真有点麻烦，说白了，也就是增加了难度。其实这就是朱光潜《诗论》中所说的“由不假雕琢转变到有意刻划”，从而促成了律诗的“三化”--整齐化、音乐化、精美化，正是诗的发展、进步。

持上述观点的人，也非始于今日，不是老早就有人讥作格律诗为“戴镣铐的舞蹈”吗？殊不知时逾千载，其所以偏偏有那么多人乐于主动地戴着所谓的“镣铐”，跳出了最美的旋律，正是因为他们懂得，以对仗为轴心的律诗，在空间描写和集中体现形式之美上，具有其他体裁所无的两种“特技”，什么特技呢？一是充分发挥对偶的技巧，既便于调节空间的距离，又便于展开空间（有时也包括时间）的跳跃，从而使静止的景物变成活动的画面；二是以一些事物的现象，来表现感情世界，通过对仗将其联缀在一起，将很大范围的事物，同时摄入眼中，扣响心扉，增强感观效果。如学员中胡恢宗的《国庆有感》中的颔联“冰封南国温情化，地坼西川大爱缝”，不是将时、空上的跳跃、感情上的震慑，通过对仗的“特技”表述得淋漓尽致么。正因为如此，所以诗人们均乐此不疲地急着“戴”、争着“跳”，跳出亘古不灭并走向世界的中华奇花异卉。

人们在生活中如果因怕麻烦，而对一切只单纯的追求简单易做的话，那走路就比跳舞简单得多，只要彳（chi）一下，亍（chu）一下，就是行了一步，又何必去学什么“探戈”、“狐步”呢？那多麻烦啊！我这样的简单比喻，不知道对少数认为可以不讲对仗的诗友，促其思考，进而认为原有的想法“可以休矣”了？

那么，如何学做律诗呢？儿时老先生教过我们，《红楼梦》中，林黛玉教香菱学诗时的一段话，这里复述一下，看能否有助于同志们的思考：黛玉要香菱先学王维的五律，再学杜甫的七律，再学李白的七绝，然后再看看魏晋人的诗。并且向她打包票“不用一年功夫，不愁不是诗翁了”。

这可说是曹雪芹的诗艺观，我反复思索，觉得不无道理。一部人所熟知的《唐诗三百首》共收77人的317首诗，而被称为诗圣的杜甫占36首，诗仙李白35首，诗佛王维29首，三鼎甲就合占了100首，几占三分之一，真是精英中之精英。林黛玉其所以点诗佛、诗圣、诗仙次第登场，就是因为这三位大佬诗风各异：王诗在体物精细，状写传神方面，有独特成就；杜诗是风格多样，而以沉郁为主，语言精炼，具有高度的表达能力；李诗则雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。学诗者如能深入学习、玩味这些精英之精华，懂得个中真趣，必能取得成就。