临摹了《圣教序》，还要学习王羲之书法的“三帖”才算是完整过程

王羲之是书法史上最伟大的人，他所创造书法风格，成为后世永远学习的典范。但由于历史久远，加上当时纸质难以保存，以至于他的原作永久失传。但王羲之书法在唐代却非常兴盛，尤其是唐太宗李世民的大力推崇，为王羲之书法“真迹”的复原做出了巨大贡献。

而当今人们在学习王羲之书法时，特别是学习他的行书书法，都会以《圣教序》为范本进行临摹，可惜的是，《圣教序》是沙门怀仁和尚对王羲之作品中的一个集字版本，并非是王羲之亲书的连贯作品，虽然字形都是王羲之作品中的字，在气息上仍然保留了王羲之的书法风格，但最终还是有别于一件正式作品，这就给学习王羲之书法带来了一定的困难。

'三帖“

王羲之书法在南北朝也是十分流行的，一些文人雅士都以能拥有一件王羲之的书法作品而为之自豪，尤其是一些有头有脸的文人，他们在得到王羲之的作品后，就会揣在袖子里日摹夜临，时间久了，字迹也就模糊了。幸好，还有一些能书之人，利用“双钩”之法，对其作品进行了复原保存，一直到了唐代则更为盛行，刻石保存了大量的王羲之书法。

平安帖

今天我们看到的是王羲之书法作品中最为著名的“三帖”：《平安》、《何如》、《奉橘》，尽管些三帖为双钩摹本，但可以肯定的是最大程度地保留了王羲之书法的原作风格。米芾是一位特别喜爱收藏王羲之书法作品的人，他对此评价到：“又有唐右军帖，双鉤蜡摹，末后一帖，是'奉橘三百颗（帖作枚）霜未降，未可多得。”

原于书法爱好者来说，学习王羲之书法要准确掌握其字形结构，以及点画的书写特点，但尤其是要从作品的整体气象上理解王羲之对书法精神的定义，虽然现在大多数都在学习行书时都在《圣教序》上下了很多功夫，但对于一件作品的整体风格上却不好把握，这”三帖“作品正好弥补了《圣教序》的不足。

何如帖

学习”三帖“作品，虽然有些字迹已经模糊，失去了原有的字形特征，但我们不能纠结于此，而是要着眼作品的全局和整体风貌来看待王羲之书法风格，只有这样才能得到更多地理解。学习时主要从以下几个方面进行把握：

一是从整体上把握书写风格。王羲之书法的风格就是潇洒、自然、流畅，有魏晋风度，像是一位君子一样，落落大方，有仪有容，从容不迫。

二是观察字形特点。这个字形不同于学习《圣教序》中的字形，不必去完全临摹，只是把它们二者之间的字形进行一个对比观察，看帖版的”三帖“与碑版的作品字形有何区别，做到心中有数。

奉橘帖

三是注意矛盾关系。王羲之是最早提出”书意“的人，”书意“就是书法的趣味和意味，也就是某种意境。要实现书法中的意境关系，就必须运用矛盾的哲学思想来解决。这”三帖“中就有字形大小、用笔轻重、方圆用笔、转折流畅等各种矛盾关系，只有掌握好这些方法，以后在创作中就会自如灵活了。

四是作品气息。这是最重要的一点，也是帖学书法释放出的最大魅力，是碑版书法所缺乏的。古人如何书写，如何在气息上进行表现，帖学是最好的教材。”三帖“可以清晰地看到王羲之是如何书写的，又是如何表现气息的，包括它的点画之间、字与字、行与行之间的处理方法，都是值得研究学习的。