关于书法临摹与创作的几点思考
摘 要：书法学习的开始起于临摹字帖环节，是书法学习中的关键环节，能够让学习者汲取各种风格优秀书法作品的精华，从而为之后的书画创作奠定基础。思考书法临摹与创作之间的关系，找到书法临摹与创作正确的方法论，对于艺术创作能否成功起着重要作用。
关键词：书法 临摹 创作 方法论
书法的临摹与创作对于传承中华民族传统书法艺术、养成良好书写技法有着重要影响，是培养优秀书法家的必经途径。只有在临摹众多优秀书法作品的基础上，找到优秀书法作品中间的共通之处，自身再灵活地进行借鉴与改变，才能创作出成功的书法作品。
一、书法临摹与创作的基本内涵
（一）临摹与创作的含义
临摹是书法学习的第一步，在实践过程中临摹可以被分为两个动作。“临”是指将纸放在古碑帖之旁，观察优秀书法作品的笔法走向并且进行学习；“摹” 是指将之覆盖于古碑帖之上，细细描绘每一个字的笔画与细节。临摹是两个各具特色和目的的动作，在进行书法学习时不能混乱。通过临摹书法，学习者能够品味到优秀书法作品基本技巧，更好地吸收前人书写经验，能够摆脱自身在书写上存在的不良书写习惯，从而确定自身书法发展的方向，将各种优秀书画作品不断学习提升自身书法水平。
创作则是书法学习中一种水平较高的表达方式，不再是简单的笔画拼写，而是要求书写者综合书法笔法、章法布局、意境表达等方面形成一个属于自己的完整作品。创作对书写者的能力要求相对于临摹更高，要求书写者能够融会贯通各种字体并为自己所用，创作必须在大量临摹的基础上才能够进行，通过创作能综合提升自身的线条组织能力、章法构造能力、随机应变能力。
（二）临摹与创作的关系
首先，临摹是创作的基础。通过书法临摹书法学习者能够对书法作品有一个完整理解，摹写就是指在原有字帖上使用拷贝纸进行书写，之后的临写方式主要包括对临、意临和背临三种，让学生在对字帖有所感悟后自己摸索进行书写。在临摹时要尽量做到对照字帖一点一点书写，通过找到自己临摹字体与字帖之间的差距，不断分析和改正后达到对字帖内容的融会贯通，做到对书法作品的内容做到完全消化理解，学习者才能在此基础上进行对自身风格的追求。临摹是书法学习的入门环节，只有临摹的数量和质量达到一定程度，才能够确保书法创作具备气韵、风格。当今社会广为流传的《兰亭集序》并不是原作，而是许多书法大家流传下来的高水平摹本或刻本，这些摹本在后世仍然能够成为人们学习行书时的重要参考，正是因为这些书法家临摹功底高深，摹本也能够达到与原作形似、神似的地步。总而言之，书法创作必须要进行大量临摹积累与准备，只有在最开始的临摹中求得与优秀书法作品的形似，在不断的临摹中体会到每个字不同的结构、用笔和风格，才能培养起书法学习者对书法的优秀审美，为后期独立进行书画创作打好基础。
其次，创作是临摹的升华。在大量临摹的基础上再进行集字后，书法学习者能够更加容易地进入创作环境，经过大量书法创作尝试，实现书法学习质的飞跃。在大量临摹后对书法作品的神韵有了深刻理解后，对不同流派书法作品的创作经验有所了解，从而在进行创作实践中能够信手拈来。书法学习者进行大量的书法临摹练习的目的就在于能够像书法家一样进行创作，而不是一辈子只懂纸上谈兵，创造毫无生命力的书法作品。有些书法学习者进行了长时间大量的临摹练习，仍然无法进行自身独立的书法创作，原因就在于在大量临摹的过程中并没有加入自身的想法，而只是走马观花般进行机械的复刻，对于书法真谛的掌握并不深刻，自然也不能达到独立产出作品的水平。能否进行书法创作是一个书法家综合素质的体现，培养将临摹升华到创作阶段的能力，不仅需要书法学习者练习书法技巧，还要不断提升自身的文学修养、道德素质，各种因素相综合后才能够创作出兼具书法技巧和个人风格的书法作品。
总而言之，书法临摹是书法创作的基础，书法创作是对书法临摹的一种升华，在这个过程中，书法学习者要不断总结自身不足之处，学习优秀书法作品的长处，在注重临摹量积累的同时，积极探索书法水平在各种方向上的突破，不断提升自身书法作品的艺术表现能力和审美价值。
二、书法临摹与创作的方法论
书法学习的关键在于找到临摹与创作正确的方法论，再结合个人书法写作特点与艺术水平，最终创作出属于个人的书法写作风格。从临摹到创作的方法主要包括临摹式、集字式、风格模拟式三种，书法学习者应当灵活使用这三种方法，以期不断提升自身书法创作水平。
（一）临摹式创作
临摹式的书法创作一般是进行书法创作时使用的初级方法，主要操作流程在于以临摹的优秀书法作品内容为基础，打乱原有书法作品的布局结构，按照自身创作意愿将该作品进行重新书写，例如将原来的条幅格式改写成手卷格式。这种创作方式看起来与简单的临摹差别不大，但其实也需要书法学习者改变原有的行款格式适应新的作品，随着行款的变化，作品的行距、字距、印章位置、款字安排等都要进行相应的改变。受到不同行款格式的限制，书法学习者也应当对每个字书写方式进行调整，才能确保书法内容和书法格式相协调，只有每一环节都融入自身对书法作品的理解，才能确保在这种创作后书法作品仍然是完整个体，原书法作品的内容得到尊重，在新的书法布局中得到表达。在进行临摹式创作的过程中，书法创作者不能天马行空、胡乱篡改书法内容，在尊重原作的基础上对书法行款格局进行不同改变，体会书法作品在不同情境下能够表达出的气韵。
（二）集字式创作
集字式创作是临摹式创作法的升级形态，是指创作者在自身临摹的碑帖中提取出一些单字作为新作品素材，对这些素材进行自由组合得到新的文词。创作者可以改变文字的前后组成关系，在进行创作时不仅要考虑幅式行款的变化对书写造成的影响，还要考虑由于字间关系变化如何协调文字之间的结构、布局，每个字在句中所起作用不同后如何改变写法。在新的作品中如何让挑出来的单字能够相互配合，组合出新的文学表达，行字之间如何进行平衡才能保证整幅作品的协调与完整，让每个字的走势相互配合，对创作者要表达的内容进行完美展现。
（三）风格模拟式创作
风格模拟式创作是书法创作的一种高级形式，是书法学习者在对某一种风格的书法作品进行了大量的临摹后有所心得，因而能够在脱离原有书法作品的情况下，借鉴该种书法写作风格进行创作的尝试。这种创作方式需要创作者对某种书法写作流派有相当深厚的理解，能够在自主创作内容的情况下做到与原有风格相容，要求创作者能够对文字内容进行整合与取舍，参照自己对该种书法风格书写的领悟进行独立创作。风格模拟式创作是加入了创作者自身心得的一种方法，在进行创作后能够做到与书法作品范本神似，需要创作者有极高的领悟能力和融合创作水平。这一阶段仍然需要书法学习者进行大量临摹，在创作的过程中逐渐找到个人风格的发展方向。这样创造出的书法作品达到了与临摹阶段相辅相成，创作者从临摹中获得灵感和感悟进行创作，在创作中遇到问题时又要回到临摹阶段不断总结新的经验和问题解决方法，从而解决在书法作品创作过程中可能遇到的障碍。在这个阶段书法写作者实现了书法临摹与创作的良性互动，是现代书法学习者应当不断追求的书写方式，为书法学习者在今后形成自身的独特风格打下基础。
三、结语
关于书法临摹与创作进行深度挖掘，找到两者之间存在的灵性互动关系，能够帮助书法学习者更快找到水平进益方法，在大量临摹的基础上学会用正确方法和技巧进行创作。在不断临摹的过程中领略到书法名家书写技巧和经验，找到自身在书写上存在的问题，不断进行大量的书写训练，确保自身的创作能够有个人风格。对书法学习者来说，必须重视在日常临摹练习时总结的经验与问题，确保书法创作能够更加成功。
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