有句话说得好:“心中若有桃花源,何处不是水云间。”
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,有“五百年来一大千”、“当代世界第一大画家”等美誉,也有很多轶事和风流韵事被传为佳话。大师一生几度变法均获成功。
创作《桃源图》时,张大千居住的台湾台北近郊外双溪,因旁边的房屋与迁入者增多,变得不再幽静。
张大千有感于此,画了此幅心中的《桃源图》,并在画上题诗聊以自我宽慰。
1949年以后张大千的足迹遍布世界。在游历过程中,张大千在法国见到了著名艺术家毕加索,二人坐而论道。毕加索十分推崇张大千的艺术成就,还亲自送给张大千一幅画。这次见面,让张大千对于绘画创作有了新的理解,他也开始酝酿如何才能更上一层楼。张大千的变法也有一个身体健康因素,张大千中年以后眼睛有了疾病,无法再画传统工细的作品。他的家庭开销极大,为了生活下去,只能改变创作风格,画出新的作品维持生活质量。多重因素的作用下,张大千妙笔一挥,才有了一系列精彩绝伦的泼墨泼彩作品。张大千的这幅《桃源图》在艺术品拍卖市场上有个标签,那就是中国书画拍卖排行榜成交价名列前十的作品。在2016年这幅作品拍出了2.7亿港币的高价。这幅作品到底为什么这么珍贵?《桃源图》结合了泼墨、泼彩两种技法,在构图上独辟蹊径,选取桃花源一角进行创作,远山藏屋舍,近水桃花开,武陵渔人江边泛舟。画中没有按照旧例描绘桃花源内的和平安乐,只是描绘武陵渔人迷路的这一场景。张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色,将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致,不同与古画中的山水画。“泼彩,是张大千发明的。古有泼画,今有泼彩;张大千的泼彩,有很深的传统渊源。中国当代画家,张大千数第一。”画家谢稚柳这样评价。在中国画的艺术世界里有一个词叫做“衰年变法”,指的是一个画家不因年老而荒废笔墨,老而弥坚反而敢于挑战绘画界的主流风格。他结合了中国传统笔墨技法,运用抽象艺术的理念,攀登上一座无人可及的艺术高峰。最后他终应觉悟到世上岂有桃源在?只是“错传人境有桃源”,即使他忙碌找寻、经营了一辈子,结果还是回到原点,那就是他年轻时所说的:“世已无桃源”了!看了张大千的这幅巨制“桃花源”,你是不是觉得这句话说得非常好。