翠岫归云 73x52cm 绢本设色 2021
以“洋气”化“古雅”
——评王素柳的国画创作
对于当代人的国画创作，特别是山水画创作，最基本的要求是洋气！洋气这个词很难界说，但一张画是否洋气，一眼就看得出——那是一种感受，这个感受是当代人才有的，是当代人的美感、意趣、感觉和精神状态所决定的，是一种时代感，一种现实感，多少还有一点点超前感。它的对立面，是土气，是俗气，是陈腐气，是匠气。当代人画的画儿，是给当代人看的，所以它必须洋气。这一点可以看作对所有造型艺术的要求，无论什么材质，无论什么艺术形态！对于国画，尤其如此！洋气是由一系列具体的艺术语言决定的，构图、色彩、线条，造型的方式，画面呈现对象的方式，画家所预设的读者的观看方式，画面所传达出的美感与情调，画面的表现性，甚至装裱方式，是一种「总体感觉」，一位真正的当代画家，是被这种总体感觉左右着的，这种感觉不是来自「摹古」，不是来自刻意的「学西」，而是一种自然而然的感觉。这种感觉对于当代国画的创作，尤其必要。对于一位真正意义上的国画家，而不是水墨画家而言，其风格必须以古雅为基础，在其创作中，传统的样式、题材、技法与意趣必须得到尊重，以温情与敬意来看待传统，并且选择性地继承这种传统是一位国画家的职责，否则就不是国画家，但对于当代国画家而言，如何把当代人的美感、意趣与表现性在富于古雅之气的画面中呈现出来，让画面洋气，这才是真正的挑战，只有这样，才能摆脱对古画的「意临」。看素柳的画儿，扑面而来的是「洋气」：她的色彩感偏灰，但含蓄而明丽，色彩的搭配有一种统一的调子，整体感强，色彩之间过渡与呼应处理得非常细腻，这与古人对青绿与重彩的处理是不同的。更值得寻味的是，她的画面有一点亮，似乎在不经意间，进行提亮处理，比如白色的应用，这让画面显得明丽「好看」。从构图的角度来说，素柳的画儿构图满，中正平和大气，有一种内在的均衡，疏密得当，细节布局精巧，看着「舒服」。观其笔触与皴染，显得从容、淡定、细致，有一种祥和恬静之气从笔端流出，看着「典雅」。——这些画儿是一位当代国画家的画儿，它呈现着当代人的美感，它继承着和应用着古代国画的所有技法，它也领会了并表现着古人的意趣，但这些画儿洋气！或许正是因为这种洋气，才使得画面中的古雅有意义！无论是石涛、恽寿平还是吴昌硕，在他们的时代，都是洋气的，这种洋气是由他们的美感决定的。对于今天的国画家而言，他（她）必须首先是一位美术家，美感是统率着创作观念、创作题材和技法的，它最直接，它最坦诚，它也是最难捕捉的，但没有它，就不能算美术家！同时，他（她）的读者是当代人，必须让当代人觉得美，无论形式与题材多么古雅！在素柳的这些画作中，可以看到当代的国画家们在这个方面的探索与努力——洋气而古雅的中国画！
刘旭光
上海大学教授 上海美学会副会长
温州文成人
1998年考入温州师范学院美术系,师从张如元先生、陈忠康先生等温州书画前辈
2002毕业并留校任职
2005年考上中国美术学院国画系山水专业研究生，师从林海钟教授
2009年毕业并获硕士学位
2012年考上中国美术学院山水专业博士研究生
2015年毕业并获博士学位
现为上海师范大学美术学院副教授 硕士生导师
浙江画院中国工笔画研究所创作员
国画作品曾由中国国家博物馆、浙江画院、广州林风眠艺术馆、杭州国画院、台北中山堂等机构收藏
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