太好看！这362部国产动画片，曾经吓傻宫崎骏
作者：川妈
每个孩子的童年都少不了这样一个伙伴，它就是——动画片。
说到动画片，我们往往会想到美国的迪士尼、皮克斯和日本的吉卜力。
其实，在我们中国的美术片领域，也有一个神一样的存在：上海美术电影制片厂（以下简称“上美影厂”）。
直到现在，每次看到上美影厂的片头画面，很多人的眼眶还是会湿润
自1957年成立以来，60多年来一共创造了500多部美术片，荣获近200项国内外大奖。
《大闹天宫》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》……你能想到的古早国产动画，基本都出自它手。
这些动画片可以说是80后共同的童年记忆。那些经典的故事形象和熟悉的故事情节，已经深深地扎根在了我们的脑海中。
它们也影响了手冢治虫、宫崎骏、高畑勋等多位世界级动画大师的创作风格。
今天，我们不妨就借着上美影厂的经典作品，一起走进中国动画那个绚烂夺目、百花齐放的黄金时代吧～
（文末还为大家准备了一个大惊喜，我给大家找到了362部上美影厂的动画片，一定要记得领取哦～）
探索阶段
（1957-1966年）
早期的动画创作者从水墨画、壁画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等传统艺术中汲取养分，逐渐形成一种民族化的艺术风格。
中国动画片的开拓者，万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘
这种风格，在国际上被誉为“中国学派”，在国内则有另一个更加响亮贴切的名字：中国美术片。
上美影厂就是中国美术片的先行者。
它的前身，是东北电影制片厂的卡通股。1957年刚成立时，只设有动画、木偶和剪纸3个制片部门。
随着它不断发展壮大，集结了中国美术电影创始人万氏兄弟、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等众多知名艺术家。
当时，它生产的动画片占全国美术片产量80%以上，很多都是大家耳熟能详的作品。
①《神笔》
导演：靳夕 / 尤磊
片长：20分钟
上映时间：1955年
五十年代前期，刚进入彩色片时期的上美影厂，采用真人和木偶合成的技术，拍摄了《小小英雄》《小梅的梦》《乌鸦为什么是黑的》等一系列木偶片。
其中，最为人熟知的当属《神笔》。
影片中，那位名叫马良的放牛少年，出身贫穷，却特别有志气，一心想要学会画画。
买不起笔墨纸砚，他就用树枝、木炭，在沙地或石壁上苦练，直到画得栩栩如生、惟妙惟肖。
有位白胡子神仙，被这种勤学不辍的精神打动，送给马良一支能“变画为真”的神笔。
马良就用这支笔画出小鸡小牛小羊，为村里的穷苦百姓改善生活。
但没想到，一位大贪官听说了这件事，将马良抓起来，逼着他给自己画金山银山。
聪敏的马良，用神笔画出一座海中央的金山，又画了一艘大船，骗着大贪官出海挖金矿。
结果开船后，马良又画出大风大浪，掀翻了大船，让大贪官最终藏身于海底。
虽然年代有些久远，但片中那脑洞大开的故事设定、流畅的木偶动画，放到现在看也别有一番趣味。
比如，这堪比3D打印技术的神笔，比哆啦A梦的四次元口袋，还早出现了十几年。
那时候，凡是看过这部动画片的孩子，谁还不渴望拥有一支马良那样的神笔呢~
再看看这位木偶大哥，不拿去做表情包真的有点可惜……
《神笔》在上映后的第二年，拿到了第八届意大利威尼斯国际儿童电影节的一等奖。
这也是中国美术片，首次迈出国门，在世界舞台上崭露头角。
②《骄傲的将军》
导演：特伟 / 李克弱
片长：30分钟
上映时间：1956年
在《神笔》获奖的同一年，上美影厂的厂长特伟亲自操刀，执导了这部《骄傲的将军》。
影片改编自寓言“临阵磨枪”，讲的是一位得胜归来的大将军，因为骄傲自满、荒废武艺，最后被敌人活捉的故事。
别看故事听着不复杂，但当时的创作者突发奇想，把京剧艺术和动画制作给结合了起来。
为此，他们远赴北京、山东、河北，搜集了大量的古代绘画、雕塑、建筑等资料，经过一年多的辛勤努力，才完成了这部作品。
影片中，从人物形象、动作神态到台词配乐、场景设计，都融入了中国戏曲的表现形式，让人过目难忘。
尤其是将军一角，这走起路来虎虎生风的架势，活脱就是京剧中的武生形象。
后来，这部《骄傲的将军》在国际上大受好评，被誉为“中国学派”的开山之作。
③《猪八戒吃西瓜》
导演：万古蟾
片长：20分钟
上映时间：1958年
大家小时候都玩过剪纸吧？但你们看过中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》吗？
当时，动画界著名的“万氏兄弟”之一的万古蟾，刚从香港返回内陆，正赶上上美影厂想要大力发展民族风格动画片。
双方一拍即合，由万古蟾牵头，组建剪纸片实验小组。
他们吸取了中国民间皮影戏、北方剪纸和窗花的艺术特点，在1958年，完成了中国及世界上的第一部彩色剪纸片。
尽管初期技术简陋，但因为有了这次尝试，上美影厂才确立了剪纸片这个新片种，并陆续拍出《渔童》《猴子捞月》等经典作品。
尤其是《渔童》，估计很多80后现在还对它记忆犹新。
那段渔童从莲花中升起，一边轻盈舞动一边钓起珍珠的场景，无论什么时候看都觉得十分惊艳。
作为一部剪纸片，这段动画场景实在是太优美、太灵动了~
很难想象，如此优秀的剪纸动画片，竟然拍摄于上世纪五十年代。
④《小蝌蚪找妈妈》
导演：特伟 / 钱家俊 / 唐澄
片长：15分钟
上映时间：1960年
1959年，有位动画设计师提出一种大胆假设：能不能让齐白石的画动起来？
时任国务院副总理的陈毅，对这种构想表示赞同。
于是，上美影厂开始了为期三个月的水墨动画实验。
他们先是完成了第一个实验镜头，“一只青蛙从荷叶上跳下来”；
探索到基本方法后，又尝试制作出鸡、鱼、虾、马等不同动物的片段。
然后，在原有片段的基础上，加入新的剧情和彩色的金鱼形象。
最后，在1960年7月，时长15分钟的首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》终于诞生了。
这部动画片先后拿到了6项国内外大奖，包括第四届戛纳国际电影节的荣誉奖。
多年以后，日本动画大师宫崎骏和高畑勋，来到上海美术电影制片厂参观。
宫崎骏
他们直接被《小蝌蚪找妈妈》震撼了，“完全傻了，没想到竟然能做出这样的作品”。
尤其是宫崎骏，他后期一些留白较多的作品，就是受到了中国水墨动画的影响和启发。
⑤《大闹天宫》
导演：万籁鸣 / 唐澄
片长：114分钟
上映时间：1961年，1978年
1957~1966年，是中国美术电影百花齐放的鼎盛时期。
这段时间，除了前面提到的几部，还涌现出《牧笛》《三毛流浪记》《没头脑和不高兴》《草原英雄小姐妹》等一批优秀作品。
▽获得国际最高荣誉的水墨动画片《牧笛》
▽改编自同名儿童文学的《没头脑和不高兴》
▽根据真实事迹改编的《草原英雄小姐妹》
▽改编自同名连环画的《三毛流浪记》
其中，最具国际影响力、最能代表中国美术片水准的，要属这部《大闹天宫》。
影片改编自中国古典名著《西游记》中的前七回，分为上下两集（共140分钟），先后于1961年和1978年上映（实际上，下集在1964就制作完成了）。
当时，上美影厂将所有精兵强将都投入到这部片子的创作中，还找来“万氏兄弟”之一的万籁鸣担纲导演。
由于没有电脑参与制作，整部片子全靠画笔来完成。
一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画。
50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年，制作成本更是高达100万人民币（在60年代，绝对算巨资）。
作为新中国成立后的第一部彩色动画长片，它不仅在国内外屡获大奖，更为后来的“西游”作品留下了一个难以超越的孙悟空形象。
而在此之前，孙悟空大致长这样：
▽西夏中晚期，敦煌壁画中的孙悟空形象，面目狰狞，有点吓人
▽清代京剧中的孙悟空扮相，脸涂油彩、腰系蓝带，已经没那么吓人了，但还称不上是“美猴王”
到了上美影厂这里，先是由中央工艺美术学院教授张光宇，设计了三款孙悟空形象。
但导演万籁鸣看了后，觉得装饰性比较强，不太适合动画来表现。
张光宇设计手稿
万籁鸣又找到时任原动画创作组组长的严定宪，让他在张光宇设计手稿的基础上，结合动画制作需求，重新设计一个孙悟空。
严定宪为《大闹天宫》设计孙悟空的表情
最后，经过反反复复多次修改，才有了这个脸上涂着桃心形油彩，身穿鹅黄色上衣、腰束虎皮裙、脚踏黑靴的形象。
用导演万籁鸣的话说，这版孙悟空才是那个“神采奕奕，勇猛矫健”的齐天大圣美猴王。
当时，《大闹天宫》不仅在国内上映，还向44个国家和地区输出、发行和放映，包括英国的BBC等。
美联社在报道中评论称，“这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”
重启阶段
（1976-1984年）
《大闹天宫》大获成功之后，上美影厂蛰伏了一段时间，直到1977年才恢复生产创作。
为庆祝新中国建立三十周年，他们在接下来的两年时间里，一口气拿出了两部重要作品。
一部是中国第一部宽银幕动画长片，与《大闹天宫》并称为“中国手绘动画电影双壁”的《哪吒闹海》；
另一部是改编自新疆民间传说，入围了奥斯卡金像奖的《阿凡提的故事之种金子》（后来又陆续拍摄了多集以阿凡提为主角的美术片，它们被统称为《阿凡提的故事》）。
⑥《阿凡提的故事》
导演：靳夕 / 刘惠仪 / 曲建方
片长：31分钟
上映时间：1979年
为了塑造主人公，创作团队两次去新疆体验生活，寻找阿凡提的原型和故事，终于使这个只在书面和口头上传颂的人物有了具体形象。
影片中，阿凡提是一个身穿白袍，长着鹰钩鼻，留有卷曲山羊胡的帅气大叔。
他身世成谜、行踪不定，每次出场必然自带BGM，还被许多人奉为童年男神。
最有趣的是，阿凡提聪明中带着腹黑和狡猾，淡定中不乏揶揄和讽刺，经常为了替穷人出气，把贪婪的巴依老爷耍得团团转。
比如《种金子》这集中，阿凡提为了惩罚巴依老爷放高利贷、剥削底层穷人，就和几个朋友联手给他下套。
阿凡提先是假装发了大财，让视财如命的巴依老爷看了眼红。
等对方忍不住过来打探时，他再透露说是从真主那里学会一种咒语，能够让金币像庄稼一样长出来十倍的收成。
结果巴依老爷信以为真，拿出了整整一箱金币。而阿凡提却将这些金币悄悄送给了穷人，然后骑着毛驴离开了这个地方。
作为阿凡提系列的第一部作品，《种金子》是中国国产动画片离奥斯卡最近的一次。
但很可惜，由于时长超出参评要求，最终与奖项失之交臂。
⑦《三个和尚》
导演：徐景达 / 马克宣
片长：20分钟
上映时间：1980年
“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃……”相信在中国，没几个孩子不知道这段民间谚语吧？
当时在上美影厂，也有位动画导演看中了这点，找来儿童文学家编写剧本，拍成了动画短片《三个和尚》。
但没想到，这一拍就让他拿奖拿到手软，甚至还在第32届柏林国际电影节上拿到了短片银熊奖……
这部片子最厉害的地方在于，全片没有一句台词，只用寥寥几笔和简单色彩，就表现出了三个角色的不同性格。
同时，还把中国传统的水墨山水画技法，和西方动画片的现代漫画手法相结合，让它看起来生动活泼又不乏艺术美感。
⑧《雪孩子》
导演：林文肖
片长：20分钟
上映时间：1980年
人才济济的上美影厂，除了有“万氏兄弟”、特伟、靳夕那些老一辈动画人，还有许多从北京电影学院动画系毕业的新一代导演。
比如，为《大闹天宫》设计孙悟空形象的严定宪，《三个和尚》的导演徐景达，以及《雪孩子》的导演林文肖等。
▽《雪孩子》主创团队
▽上美影厂的美工师为《雪孩子》设计背景
《雪孩子》讲的是白兔妈妈出门去找萝卜时，给小白兔堆了一个雪孩子陪她玩，结果房子失火，雪孩子为了救小白兔化为雪水的故事。
相比同期上映的其他动画片，《雪孩子》的故事并不复杂，也没有刻意炫技，但它却以真挚细腻的情感表达，给许多孩子留下了深刻印象。
尤其是雪孩子奋不顾身，冲进大火里救下小白兔的场景……我每次看到这段，都忍不住泪奔~
如果要在上美影厂的众多作品中，选出一部最感人的，非《雪孩子》莫属。
⑨《九色鹿》
导演：钱家骏 / 戴铁郎
片长：25分钟
上映时间：1981年
《九色鹿》也是一部经典之作，因为在当年，它让很多80后，第一次领略到敦煌壁画的绝美。
很多人可能不知道，《九色鹿》是根据敦煌莫高窟第257窟里的北魏时期壁画《鹿王本生图》改编的。
敦煌莫高窟中的《鹿王本生图》
为了画出最真实生动的九色鹿形象，当年的创作团队花了两个月时间从上海出发，沿着丝绸之路抵达敦煌；
又在敦煌的千佛洞里呆了整整23天，对着丰富绚丽的壁画临摹了五大本速写，完成了动画片中所有背景场景的设计。
但也正因为这份不畏艰苦，最后的成片中，不仅基本还原了九色鹿的形态和原貌，也为观众揭开了敦煌壁画的神秘面纱。
这部1981年的动画片，最后获得了加拿大汉弥尔顿国际动画电影节的特别荣誉奖。
⑩《天书奇谭》
导演：王树忱 / 钱运达
片长：89分钟
上映时间：1983年
1980年初，英国BBC想找上美影厂合拍一部动画片，还提供了一个改编自《平妖传》的中国神话故事剧本。
但就在项目马上要启动的时候，BBC的资金却迟迟没到位，没办法，上美影厂只好撸起袖子自己干。
而这部差点没了的动画片，就是《天书奇谭》。
它讲的是负责看管天书的仙人袁公，私取天书下凡，想要传授给弟子蛋生，用它来造福人类。
谁知狐狸精将天书偷走，还勾结官府祸害百姓。
好在蛋生与狐狸精斗法时，袁公及时赶到收回天书，并将狐狸精压死在云梦山下。
自知难逃罪责，袁公让蛋生赶紧背下天书，然后把它一把火烧掉。
最后，电闪雷鸣，一条锁链从天而降，他果然被玉帝派来的雷公电母擒拿回天庭问罪……
不知道你们发现没有，《天书奇谭》中的很多角色形象都来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全，非常有特点。
比如狐女的斜眼、两片腮红，就吸取了京剧旦角脸谱的造型特点；
还比如，袁公是老生，有美髯胡须；县令是丑角，脸中间涂成白色；蛋生是娃娃生，扮演儿童类角色；蓝狐狸精是小生……
总而言之，这样一部有审美、有深度、有讽刺，却又点到为止不说教的动画故事，别说是上世纪八十年代，放到现在也是相当少见了。
走向没落
（1984年-90年代初期）
经历了初期探索和蛰伏重启，在80年代改革开放后，上美影厂迎来了国企改制和最后的黄金期。
这段时期，上美影厂将创作重点放在系列美术片上，连续推出了多部脍炙人口的动画佳作，比如《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》等。
▽《葫芦兄弟》
▽《邋遢大王奇遇记》
▽《舒克和贝塔》
在改制初期，上美影厂还创作了一些带有实验性的动画作品，比如曾给很多人留下“童年阴影”的《魔方大厦》《十二生肖》等。
▽《魔方大厦》
▽《十二生肖》
但随着国企改制的正式到来，大批原动画作者纷纷“南下”，投身于待遇更丰厚的私企或外企。
再加上《铁臂阿童木》等日美动漫的冲击，没有销售及商业片制作经验的上美影厂，逐渐失去竞争力，走向了没落……
说到上美影厂和中国美术片的没落，确实让人非常遗憾。
不过，我们还是很幸运的，因为有了这些经典相伴，我们的童年才多了更多动人的色彩。
虽然现在时代变了，审美变了，但经典的美丽不会消减，我们共同的记忆也不会褪色。
希望今天分享的这些老美术片，可以让大家重拾儿时的美好，也能让我们的孩子慢慢品味这些经典~