掌握5个街拍小技巧，街拍不凌乱
布列松曾说，
“在摄影里，
再不起眼的事情
也能成为精彩的题材，
再细微的细节
也能成为绝妙的主题”
街拍摄影没有门槛
想成为一名街拍摄影师
你只需要有一台普通的相机即可
1
选择合适的器材
街拍是许多人喜爱的拍摄主题
也是最接近生活的拍摄场景
轻便的器材除了不会让被摄者感到威胁
同时也能让拍摄更为轻松
小卡片机可以说是许多人街拍的首选之一
最好要有快速的对焦性能
轻便小巧的机身是它最大的优势
此外，以触控屏幕拍摄也是相当方便的拍摄方式
然后，配备一支标准定焦镜头就完美了
为什么要选择标准定焦镜头
定焦镜头通常体积小巧
并且具备较大光圈
坚持使用相同焦段拍照能培养你的拍摄直觉
不看取景器也能安排大概的构图
35mm是许多街拍摄影师喜爱的焦段
从人像、生活到街拍与风景
都可以轻松上手
同时也是许多人选择的入门镜头焦段之一
大光圈除了在街拍常见的弱光环境中
以手持拍摄可争取更高的快门速度外
也能拥有绝佳的散景效果
而优异的变形控制
可确保被摄物体的变形降至最低
比如下面这张对角线构图的商城场景
几乎没有变形的建筑物
让这张照片栩栩如生
2
选择合适的地点
选择与你想表达的内容相符的地点
如果你想表达商城的拥挤和忙碌
南京路的街道就非常合适
如果你想拍出北京胡同的腔调
可以在大栅栏边上的小街道里转转
选对地方是街头摄影的第一步
接下来你一定要去找到与这个环境结合的人物
才能让照片看上去更鲜活
记住：是什么让街头摄影充满活力
人，只要有人
一切公众场合都可以成为完美的拍摄地点
很多人不屑于街头摄影
因为街头摄影不像风光大片
一看就让人产生震撼人心的感觉
那么街头摄影应该怎么欣赏呢
带着问题观看远比随意看来的印象深刻
也能更好的理解作品想要传达的内容
比如你可以问自己：
这幅摄影作品想表达什么
如果你对这张照片一无所知
它能揭示出什么
当你看到这张照片的时候
你最先注意到的是什么
摄影师的技术会如何对这张照片产生影响
照片中的景深效果会如何影响你的观看感受
在这张照片拍摄场景中
拍摄黑白照片是否比拍摄彩色照片更具感染力
下面的照片中可以看到人来人往的街景
以及穿婚纱的美女
不管是光影或是构图都力求恰到好处
以人带景的街头摄影
是不是别有一番风味呢
3
低调是金
通常摄影师一般都很拉风
但在街头摄影时
一定要保持低调
如果你在拍摄陌生人
假装把自己的注意力放在别的拍摄对象上
那么他在你面前就会表现得更加放松和自然
站在摄影师的角度来看
在街头拍摄陌生人似乎很容易引起别人的注意
但如果你表现得对被摄者的存在漠不关心
那么大多数人也就会同样忽略你的存在
如果你不敢大大方方按下快门
那么可以先和被摄对象保持距离
不用强求他们在画面中占据太大的比例
之后再慢慢培养勇气
总而言之，你必须要学会被别人忽略
这样才是街头拍摄时你能拥有的最好状态
如果你摆出一副“我是来创作的”样子
没有人可以坦然从你镜头前面走过
擅长运用强烈对比的黑白色调拍摄
去除照片的色彩
然后对观者说故事
然后，仅仅是把色彩模式调到黑白
往往很难表现出层次丰富而有故事的画面
在脑海中运用黑白色调
然后在取景框里捕捉你想要拍摄的街拍画面
然后根据心情更换颜色
4
发掘细节 以小见大
在人物身上找不到灵感
遇到这种问题的时候
不如走得近一些或者通过后期裁切画面
将拍摄焦点放在有趣的视觉元素而不是人物整体上
街头摄影作品并不一定非要直接以人物为表现对象
能够反映出人物性格特点的小细节只要处理得当
冲击力并不输给以人物作为表现对象的作品
紧凑的构图更容易吸引观众的注意力
那么为什么不直接将镜头对准人物的双脚或者双手呢
5
从经典中得到启示
除了多尝试街拍之外
多翻阅经典的摄影画册
找到自己喜欢的摄影师
把摄影作为一门艺术来学习
而非一门技术
另外，扩充自己的知识体系也是一条捷径
读一读有关艺术、电影和流行文化的书籍
这些都会体现在你的照片中
而且比你想象的要多
(以上图文出自“牛粪摄影” 章国英）