事出反常，必有妖孽

不知道从什么时候开始，电影和电视人也学会了相声演员那一套。

电影和电视中变得包袱紧凑、痛点频出，从积极意义上来说，电影变得好看了。

初一当天，某国产片创造了10亿的票房，紧随其后的是，一部国产片竟然一票难求，这好像有点天方夜谭。中国的电影真的那么好看了吗？

我不下判断，因为我没有看电影。

先说一些跟电影无关的题外话吧，记得前年，微信群流传一篇文章，题目大概叫“一个寒门学子之死”，这篇文章发出后短短的时间，就爆出了“十万+”的浏览量，很多人读过都唏嘘不已。

后来经官方查实，这是一个包装的“新闻”，有个网红女，她组织一个团队，她们以制作文案的形式，胡编乱造故事，她们揣摩读者的心理，知道读者想看什么，她就往哪儿编，目的就是为了吸引眼球，赚点击率，其最终的目的还是为了赚取公众号上链接的广告费。

我认识一个朋友，他是开电影工作坊的，参观了他的工作坊后，我算是大开眼界，作坊里雇佣了一群年轻人，这些年轻人的工作就是上网找段子，稍微修改一下就做成一个个的“组件”。假如编剧或者导演有需求，就到工作坊里接洽，工作坊将这些组件供导演编剧选择，导演和编剧买到这些组件往一起拼凑，就一部电影或者电视剧出来了。

说到这儿，估计大家都明白了，为什么现在的电影或者电视剧很少有根据XX原著改编的，因为，导演和编剧在筹拍之前，根本就没有本子，他们充其量不过是有个思路。

我还认识一个朋友，那是一次作家交流会上认识的，她来自于中原某省份，大专毕业，且非文学、影视等科班出身，但是，她立志要当一名电影编剧，她供职于一家很有名气的电影工作坊。原本以为她很有创作经验，简单一交流，我发现她连基础的文学创作能力都没有，理由是，人家给了电影剧本给她，让她改编成小说，可她根本不知道怎么写小说，甚至不知道小说和剧本的区别。

说了这些，我没有别的意思。

其实，美国好莱坞很多电影也是这样制作的，你看到的天翻地覆的场景，可能就是一个道具师在桌面上创造的；还有90年代的香港，电影也是这么出来的。

著名导演王晶回忆，某年春节前，电影大佬向华强给他打电话，要求他在春节期间推出一部新片，因为向华强说电影院已经开始预订票了。

当时离春节还有52天时间，王晶接到电话就蒙圈了，因为，这几乎是不可能完成的任务，好在他手里当时拥有票房保证的“刘德华-周星驰”组合。最后，他一边编剧情、一边开始筹拍电影，结果，王晶还真的拍出来了一部电影，那部电影的票房也不错，它的名字叫《整蛊专家》。

90年代是香港电影的黄金时代，那时候出了很多著名的导演、演员，也产出了很多非常经典的电影，经历过90年代的巅峰之后，现在的香港电影和电视好像没有什么市场了，不知道是香港人不愿意在电影投入，还是没有那么多好导演和好演员。

电影和电视是一门新兴的艺术形式（尽管也有百年历史），电影要 想发展成为一门较成熟的艺术形式，它需要更长的时间和经验积累，我感觉中国的电影人和电视人的积累还是不够的，一个农民出身的北漂，演过几次配角出名后就可以当主演和导演，一个小品演员能将自己的处女作变成可以记录历史的电影，怎么想，都怎么觉得是闹腾。

可市场绝大时候都是这样，它不看艺术，看行情。有艺术的东西它没有市场，有市场的也许根本就不是艺术。就像当年周星驰拍完《大话西游》之后，由于票房惨淡，最后，导演刘镇伟远走国外，周星驰的彩星电影公司破产，没想到，几年之后，《大话西游》几乎成为香港电影的绝对经典，周星驰因为《大话西游》被封神。

再回到开头的话题，我觉得中国当今的电影从业人员有杀鸡取卵的嫌疑，电影中他们展现的不是演技、故事、摄影、灯光、音响、剪辑等综合的艺术表现形式，而是围绕着眼球，制造着吸引眼球的快餐，假如真的把观众的口味培养成了一种眼球经济，这绝对不是电影艺术的好事，因为，眼球的刺激效果是越来越弱的，这好比吸毒的人，开始的时候，不断给他加量和增加频率，吸毒者是高兴的、愉悦的，可假如把吸毒者的瘾激发到多大计量都形成不了刺激的时候，那会怎么样呢？除了死亡，好像没有别的选择。

但愿中国的电影不要把观众培养成恋“包袱”、“泪点”成癖，否则，将来一定是无法收拾。受害的不仅是中国观众，更是中国的电影市场。

针对当今火热的电影市场，我还是那八个字“事出反常，必有妖孽。”

朱晔（古磨盘州人）

安徽望江人，中国作家协会会员，中国金融作家协会理事；2008年开始文学创作，已出版著作6部，累计出版200万字。

已出版作品

历史散文（3部）：《理说明朝》《理说宋朝（北宋篇）》《理说宋朝（南宋篇）》

旅行随笔（1部）：《一车一世界》

长篇小说（2部）：《最后一个磨盘州人》《银圈子》

期刊发表作品若干：散见于《文艺报》《厦门文学》《中外文摘》《金融时报》《安庆日报》等。