师造化 得心源——山水画写生之我见 画家陈超

陈超，名绪民，号净土堂主，1971年生于山东汶上县。现居北京，先后就读于山东轻工美术学院，北京理工大学。少时得山水画名家杨昌峰先生开蒙亲授，后受教于中国著名山水画大家程大利、黄国民先生。结业于中国传媒大学艺术创作院，中国艺术研究院汤立、尹沧海中国画意象造型髙研班。现为中国青年美术家协会会员、中国城市艺术专业委员会委员、山东理工大学美术学院水墨研究所秘书长、北京美术家协会昌平分会会员、菏泽市青年美术家协会理事、黄国民中国画工作室高研班教学助教、黄国民中国画工作室专职画家、中国东岳泰山玉书画院执行院长，广东省长征文化书画院副院长、正音中国公益慈善画廊艺术总监、凝香阁美术馆特邀画家。

作品欣赏

师造化 得心源——山水画写生之我见

唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，已成为历代画家遵循的座右铭。画者，于自然中悟得天地之道，方明画之真意。

写生，即“外师造化”的基本手段，同时，也是创作的一种形态，它同样要求画家“澄怀味道”、 “迁想妙得”。感悟、体验天地自然物象与心灵的沟通。古往今来，画家莫不是在天地自然中游历山水，在生活中观察和感悟，窥探天地万物之理。写生本身就是创作，是创作的一种必不可少的形态。对景写生，不是“照搬”，仍需注重意境的表现、位置经营、气韵生动，方能体现水与墨交融所产生的瞬间美感，使其具有艺术的灵性，又有生活气息。黄国民先生常对我们讲：“画中国山水画，不走进大山中写生，很难把握住山水的灵魂，只有经常到自然山川中，身临其境进行亲身观察、体验、感悟，在大自然中寻找创作的灵感”。

中国画是以笔墨表达物象的完整性，由传统文化的底蕴所支撑，没有形就没有神，形神兼备，方成画境。只全其形，只是为物立照，一味强调笔墨形式，则魂不附体，远离“林泉高致”的山水精神与审美情怀。

先生常常对我们讲要“胸中有丘壑”，山水画是通过自然山川来表达画家的精神世界的，所以必须事先将山川装入胸中。 “胸有成竹”， “目识心记”是山水画家的基本功。

五代画家荆浩隐居太行洪谷，常危坐终日，纵目四顾，以求奇趣，以发思虑，写山真骨，“携笔复就写之，凡数万本，方如其真”，终成《笔法记》，作《匡庐图》，创“危峰重叠，壁立千仞”的北方山水流派。黄公望常居富春江，并饱游其景，“袖携纸笔”，凡遇景物，辄即模记。清代石涛，在名山大川中感悟艺术的真谛，提出“脱胎于山川”,并要“搜尽奇峰打草稿”，这更加验证了师法自然的重要性。师造化，澄怀“拜石求法”，古人云“山水比德”，意寓于此！

历次写生中，先生教导我们细心体会自然山水之“刚毅、豪放、恢宏苍茫、宽博大度”等各种气势，悟自然山水之结构、疏密、方正、沉稳之气韵，悟天地自然精神之大美。一点一线，均须感受天地自然之情。 “胸装五岳，尺幅而有泰山河岳之势，片纸而有秋水长天之思”， “师造化”，“得心源”，笔下方能流淌出最美的画卷。

时下倡导个性的张扬、艺术的多样性，各种自我表现大行其道，更有甚者把个性与自由凌驾于作品客观价值之上，偏离了艺术作品的“真、善、美”。当下山水画尽管在个人“风格”的形式上呈现出前所未有的丰富，但仍然掩盖不住空洞与苍白。正如黄宾虹先生说“画者以理法为巩固精神之用，以情义为运行精神之用，以气力为变通精神之权”。山水画创作品格的提高，乃是理法之根本，而理法则需借助笔墨语言完成。中国画笔墨表现之高低，是画家性格、气质、学养之综合体现。山水画只有坚持“外师造化，中得心源”的创作原则，在实践中不断进行探索和尝试，才能不绍于古人。

先生强调最多的是：“读万卷书，行万里路”，画家一定要多读书，把自己融于自然之中，深刻的感受自然，达到忘我、无我的境地，才能达到天人合一之境界。

我将追随先生左右砥砺修行。

——2018年6月18日陈超于中国传媒大学艺术创作院