杨远成：《中国梦·劳动美》致敬劳动者书画作品展
回望华夏文明史，这是一部华夏儿女辛勤劳动、追求幸福生活的史诗。为弘扬劳模精神、劳动精神，以劳动托起中国梦，多家媒体联合举办《中国梦·劳动美》致敬劳动者书画作品展，为全国劳动者带来一场艺术盛宴，让劳动光荣的旋律高声唱响。
杨远成，号润石，当代著名山水画家。自幼跟随父亲多次拜访启功、黑白龙、柳子谷、关友声、刘鲁生等现代艺术大师。现拜著名艺术大家程大利先生门下，苦心潜修，山水画，理论上升了一个高度。
祖籍山东汶上，现居北京，自幼随祖父、父亲研习书画，祖父、父亲均为齐鲁大地上中国画的大家，培养出了不计其数的书画人才，为齐鲁文化做出了贡献。
杨远成，毕业于曲阜师范大学艺术系国画专业。在师长先贤的教诲下，注重传统，师法前人，上追晋唐、宋、元、明四家、清四王。临摹与写生相结合，数次登泰山、黄山、太行山实地写生体验。作品高古静雅，受到画界前辈们和书画收藏家的好评。
作品多次参加国内外书画大展，并被国内外美术馆、书画收藏家收藏、“苍翠凌无图”在中日邦交四十周年首届山东书画邀请展中荣获一等奖，并在日本野外民族博物馆展出，并被博物馆收藏，“扁舟诗思图”在2016年中日书画篆刻交流展上获得《中日新闻》大奖，是此次展览的最高奖。
几年在全国各地举办个展七次，参加国家级书画大展十一次，均获得了良好的声誉和收获。
现为荣宝斋画院画家、邹鲁画院副院长，杨松石书画研究院院长，中国美术家协会山东分会会员。
杨远成作品欣赏
于境观心
––读画家杨远成先生作品
一一王淑杰
中国山水画有着博大精深的文化意蕴和内涵，但是要想更好的融入和把握山水精神、山水文化也不是一件容易的事。山水作品在视觉上不仅要给人身临其境的美感舒心的同时，更要给人以内在的精神上的启迪。
画家杨远成先生创作的山水作品，画风古朴，墨色浓郁、既有名山大川、也有村野乡居、舟桥楼宇等自然景观。它们有的雄伟壮丽、有的含蓄隽永、有的温婉秀雅。作品中满目烟岚云岫，草木葱茏、溪流清澈、沟壑幽寂、亭台轩敞大有临风问水卧石观云的意蕴。
如在作品中，远天灰蒙，几座苍劲古拙造型生动的大山矗立在半空中，苍翠幽壑、云雾萦绕，两侧对峙的山峰起伏不断。山腰处若隐若现的飞檐翘角的房舍，也许，那就是“钓者沽酒”的人家。画家如此巧妙的安排，追求的就是一种心灵的安宁、一种灵魂本真的回归。而山涧灵巧清丽自由飞翔的几只珍鸟，又为画面增添了非凡气势，大有蓬莱之境令人心驰神往。在这幅作品中先生动静结合，远山雄浑壮阔，近景润泽清新，让人领悟自然本真的同时更有物我一体的精神境界。
中国绘画历史悠久，尤其山水画，是一种暗涵人生哲理最高的艺术，是一种自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。石涛就曾有语，“画者、于心者也”。可见传统美学早就将美定格在生命榜样的高度，也就是说，是将艺术根基放在心灵之上而不是视觉方面。这个高度是创作者通过客体的景融合主体的情，以此传递出一个天地大美心境淡远的精神境界。
一山一水、一丘一壑、微波荡漾、构图开合有度，先生用笔清淡设色雅致自有朦胧的云水之意。近景、远景、中景浑然一体画面气势恢宏，尽显祖国大好山河的辽阔与壮美。群山绿水之间，点点轻舟，又有纵横大美天地的大千气象。其实，杨先生创作的这些山水作品早已超出了一般现实意义的山水，他是在掌握传统笔墨精髓的同时又追求的中国画中的画中有诗，诗中有画的高境界、高品位，我想他的成功之处就是追求笔外之笔，墨外之墨，境外之境。
“景”是境的载体，“境”是景的灵魂，而“景”与“境”离不开的是一个“情”字，唯有情之景才能上升到诗的境界。所谓：“人心如墨，读画识人”。看一个人的作品，自他的笔墨中看，杨先生的作品中我们可以看出有心境、有秉性、有气格、有情怀。我之所以这么说，是因为在这里，虽然远山无言，然非无声；在这里，溪流飞瀑就是对美好生活的热爱和倾诉。
我们都知道，一幅作品的好坏，意境是关建。意境的高低决定作品品味的高低。而这些取决于笔墨个性的彰显，而笔墨的个性正好是画家自身各个方面修养的综合。多年的笔耕不辍，使得先生的作品是在传统的基础上，但却不是那种孤芳自赏的创作情绪，而是借自然的优美形象来挥洒讴歌大自然的秀美。作品中他不轻易淡漠诸如丘壑、幽谷、流水、拱桥等等每一种物象，但是这样详细的表现如果掌控不好就会出现造作死板而缺少了气壮山河的阳刚之势。而杨远成先生的作品恰恰相反表现出的却是一种难得的峻美之姿灵动之势，就这一点与一些笔法及简为追求气势的画法相比，恰又旁证了繁复有序的笔意。
华而不花，繁而不乱、密而不板、疏而不空、是先生山水的一大特点。“泼”墨为山、留“白“”为水，笔势朴茂娴熟，画面大气磅礴意境深邃。先生很会用水用墨，我们都知道云雾中的大山大自然是最美的，那种不着边际的云雾给人以无限的遐想，作品里水墨色相互交融所呈现出的那种苍润中和之美，使画面更加厚重古朴质感。
通过以上我们可以看出，先生立山为意，悟水为意，胸怀大爱，寄情于山水。并不是像我简单说说而已，而是在根据自身的学养、阅历、审美等相结合的基础上。强化笔法墨法对自然景观意境的重新塑造。一切有灵魂的艺术都是想通的，他的作品颇有带入感。作品中淡淡散发出的那种恬静离俗的高古气息，是文人墨趣的清雅，是可望、可观、可游、可居的是审美理想，让欣赏者能够从画境之中深切地感受到自然美和艺术美。
一座远山，一池静水，以及渐变参差的树木以及静卧的木舟仿佛大自然的美就凝聚在这一刻。先生善于画树画水，他可以以山水为重，树为点缀，也可以以树为依托来画山水。一株株生于崖边的古松古柏枝繁叶茂，整体呈槎枒之形，鳞皱之状、随意纵横，气傲烟霞，其势大有铮铮铁骨可凌风雨之势给人以启迪。
山有栱揖，水有溟幽，天地鸿濛自然界之间相互依托的微妙的内在联系，光靠笔墨的处理和技法的安排是远远不够的，杨远成先生以淡泊名利海纳百川的胸襟和自身的思想内质和文化内涵来相互贯穿整合。因此他的作品既有理想的美感，又有现实的质感。他是从原态，通过画家内在的追求上升到理想的高度。因此他的画是活的是有生命力的，所以我们在他的作品中能读到比图像更丰富更有内涵的东西。那就是画家的精神和思想。
如果说，杨先生胸怀大爱于“境”观心，是对宇宙苍生对大自然的一种尊重和敬畏之情。那么他寄情山水创作出了一幅幅令人赞叹的艺术佳作，则是他以丰富的才情和学养尽展对祖国大好河山的热爱和向往。当你有缘欣赏到杨先生的作品的时候，不但能感悟到一种气势一种高雅的艺术美感，你更会觉得“画者于心者也”，这句话不无道理 。