怎样写好隶书？这5条出路你得看看！

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华，而是更多地着眼于早期隶书（像简牍、帛书、摩崖、石刻等），例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等，包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等，从中寻求隶书创新的方法。

具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面，以下结合书家及作品进行分析。

1、篆隶结合 我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有人讲“篆隶不分家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔上表现为线条的圆浑，多使用中锋，在结体上也是方折的体势较少，多取圆势。

2、造型奇特 隶书的造型具有突出的特点，或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。

3、融入行草 每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的，隶书也不例外，当人们在实用书写时为了追求便捷，便会加入一些行草书的笔意。在当代书法家中，张海先生以擅长草隶而闻名。他早年的隶书以汉隶为本，多求精美，取法《乙瑛碑》、《封龙山颂》等，后来潜心研究汉代帛书、简牍，并将其和行草书融入到传统的汉隶之中，开辟了隶书的新的写法——草隶，也充分体现了书家的性灵之美。

4、金石趣味 当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味，是清代以来书法家所进行的探索的继续，清代书法家何绍基在这一方面作出了突出的贡献，直接影响了当代隶书的发展。在隶书作品中融入一些金石气息，可以增加作品的视觉冲击力，使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉，作品看起来也更加有质感。

5、碑简杂糅 在隶书作品中融入简牍笔意和情趣，是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源，并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书，从中寻求隶书创新的道路。

如何写好隶书？

1、字体扁方，横向扩张

隶书之所以成为扁方体，与其笔画横向伸展有很大关系。这不仅表现在独体字上，也表现在合体字上，或字中点画横向，或字部件横向。

2、头重脚轻，气息飞逸

由于隶书主要突出横画，不突出上下的坚画，故字往往“头重脚轻”，这种特质让隶书有腾起之势，气息飞逸。

3、燕不双飞，宜为主笔

波磔（波横、波捺、右斜钩）在隶书中—字之内，只允许有一个，前人谓之“燕不双飞”，在选择时一般以是否在字中处于主笔为妥。使用正确，会使字有一种动态的美感，这是书写隶书的一个原则。

4、惊鸿一“掠”，洒脱动人

隶书中掠画(撇画)要根据字形确定长短、伸缩以及斜度。但无论长掠、竖掠、横掠、弯掠…一般收笔时均回锋收结，虽不出锋却掠得洒脱。

5、外散其形，形散神聚

隶书中点画组合表面看较为四散，但其实不仅只有任道长，和道长类似的所谓“书法家”有很多，在“权威”、和“广受崇敬”的光环下，甚至还是在国家、社会、法律的“保护”下，销售着那些分文不值的书法，这种行为该如何定义？。点画与点画、部件与部件，或相向、或相背、或相随、或相互吸纳、或相互承受。

6、拙中见巧，意境悠远

隶书中的有些字，在我们今天看来，结体是很笨拙的，但细细琢磨，就可看出这是古人打破常规结构，故意夸张某一部分，以达到拙中见巧的意境，使隶书独具风格。

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