《爸，我一定行的》！且论本土电影可还行？

本文原题：本土电影如何在现代电影市场中站稳脚跟

文字 | 赵菊琴

编辑 | 海猫街

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近日，一部展示潮汕区域特色文化的潮汕方言电影正式搬上荧幕，它是由蓝鸿春执导，并由郑润奇担任编剧和主演的家庭喜剧电影。

时至今日，上映将近一周了，豆瓣评分6.2，大众评分以三星为主，口碑不是很高，所以整体票房冷淡。

首先，影片的第一大特色便是浓厚的本土性。影片的演员基本都是潮汕本地人，并且拍摄地点以潮汕金灶镇为主，由于人物和地点均有正宗的潮汕气息，再加上潮汕歌曲插于其中，所以这使影片充满了浓郁的潮汕地方文化特色。

无论是街头妇女吵架，还是接地气的方言版粗话，还是房屋建筑（如“下山虎”）或风景，这些细节都在分分秒秒之中流露着潮汕特色，绝对是对潮汕地域的完美呈现：房屋村舍，田间风光，山头的云雾与炊烟。

此外，小人物的生活更展现了潮汕的风俗人情，真是一幅生动的潮汕风土画，乡土风情（如“拜老爷”、“拜月娘”“咔英歌”等古老习俗以及潮汕特色美食等）在细节中涓涓流动，原汁原味的潮汕特色传统文化跃然纸上，让人自然而然地沉浸在其中，可以看得出来制作方在这一点上还是挺用心的。

其次，影片的第二大特色便是其普遍性的主题：个人成长和父子关系。影片讲述了狗哥高中时因验血而沉迷于网络游戏，最终被学校勒令退学，辍学后整天无所事事的他依旧毫无进取心，父亲见状担心不已，后来狗哥前往深圳去看望喜欢已久的女孩小敏，误打误撞地参加了当地的网红选秀，意外走红。

父亲知道狗哥做网红的时候极其愤怒，立刻到深圳去找他，意在劝阻他，接下来父子两人之间因意见不合而产生了冲撞，最终又握手言和。

影片中嵌入的第一个感情点便是父爱，这是一直以来为大家所普遍关注的主题，所以容易让人产生情感上的共鸣。如影片中父亲对狗哥的日常生活的料理和关心，对学业的忧虑，还有狗哥去深圳之后父亲日夜的担忧，最后只身走出家乡前往陌生的大城市去寻找儿子，尤其是用手机给对方发消息的片段，无不让人体会到如山般的父爱，也许父亲沉默，但他对儿子的爱从未停止过。

这种熟悉又走心的情感主题是影片比较好的一个立足点和切入点，就算是在打感情牌，至少它选对了对手和牌。

另一方面，影片以主人公的成长历程为主要线索，从侧面影射出了现代社会所普遍存在的一个两个问题，那就是青少年成长和时代隔阂。随着社会发展，青少年的成长已成为国家极其重视的社会问题，青少年正处于人生观、世界观和价值观形成的黄金时期，如果教育环节出问题的话，有可能会使他们误入歧途。

影片主主人公厌学、辍学以致年少轻狂地步入社会，可以看出他的义务教育阶段已经出现了问题，而只身一人前往深圳闯荡更是有很大的风险性，急需正确的教育去引导。后来因网红事件与父亲发生冲撞，此处便暴露出了很明显的父子心理隔阂，由于年龄和生活环境等各方面的不同，给两代人造成了极大的心理隔阂，由于观念的不认同和不一致，导致两人因事业问题极度不和，这种破裂感使剧情的张力十足，矛盾冲突一方面巧妙地推动故事向前发展，另一方面也使父爱这个主题得到了极大的深化和升华。

但影片也有很大的不足之处，分别表现在剧情设定和演员演技上。

影片在讲述的狗哥去深圳后的现代化生活跟之前的衔接性比较弱，导致这两部分不能很连贯地连接起来，小人物的故事缺少严密的逻辑，总感觉中间有点断裂感，导致影片比较浮散。

还有剧中演员的演技也有些欠缺，由于是当地人本色出演，所以缺少专业性的训练，导致影片中的演员不能全程入戏，有些片段感觉并没有电影的既视感，而似乎只是对现实生活的一个真实纪录，镜头感太强，而缺少故事性和艺术感。

因此，本土电影要想立足于中国电影市场，在保持一般性电影的必要元素之外，还需紧密融合当地特色的传统文化和人文精神，将本土的精神特色性的东西注入到现代电影艺术中，不断发挥自身的潜在优势，尽可能地接近市场，兼顾受众和影片质量，才能为这种类型的电影提供一个向前摸索和发展的可能性，从而挖掘到更广阔的发展空间。

题图均来自相关电影资料与网络截图。