『雕塑头条』风暴中的生命丨李刚与他的王者系列雕塑作品 / 开普饭

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风暴中的生命

Life in the storm

李刚与他的王者系列雕塑作品

Li Gang and his The King series of sculptures

文/影视人类学家刘湘晨

雕塑家李刚

宋庄，在北方中国，乃至于世界，内蕴的意义一度炸裂而让人惊愕，前锋与多重的象征后来被逐渐剥离，再后来差不多已被置换为一场地产纠葛和租金涨浮，李刚和他的工作室在宋庄之中。

视频·中国艺术家系列-雕塑家李刚

从新疆迁转北京，人们惯常所见到的李刚多与朋友们在一起，或参加各种雕塑邀请展，或在某个城雕现场......外人不知，这个时期，场域与年龄的双重转换置李刚于人生的风口。2013年至2020年，与任何邀约没有丝毫关系，八年之间，李刚完成了他的“王者”系列，分别是羚羊、牦牛，马鹿，马和骆驼。五尊作品，被格外强调的造形是已成骷髅的头部，支撑的肢体是强劲的不见皮毛的前肢。后来，完成铜铸，每一尊的体量都与实际动物比例相当，马和骆驼都在两米以上，一位没有任何雕塑经验的朋友看过之后未语成泣，当场泪下。

李刚作品《王者》 2013年

与中国山水画常见的以虚写实不同，雕塑正好是以实表虚，实物所在的场域千山万壑，变化万千，不著一笔，仅完成实物的造形，整个世界已在。其有形与无形的辩证转换皆在艺术家造形的表达与完成。在最初的工作室，在铸铜现场，立于雕塑之侧，你的心境被鼓动，观者所有的经验被调动，与这些生灵的场域对接，与所在场域中所能有的心境对接，这个连接和唤起所能完成的想象极为强大，逼视心灵：对你我自身的存在，对你是谁、你将何往、你欲何求、你何以生何以死……一系列终极之问待你回答，无以回避！

李刚作品《王者至尊》 2016年

艺术家投注于作品的观瞩，取决于着力表达的与东西，这决定了他（或她）的侧重与选择。旷古高原，大漠风尘，不仅是与决绝凌然的自然相对，更是与存在、与往生、与历史、与流逝的相对。与这样一个主题对应，生灵活着的姿态仅是短暂的“浮相”，时间与风化双重风尘深掩背后的骷髅则是“实相”，具有超越的永恒与静默。牠的观瞩是永恒的，其实，牠的自身就是时间永恒和流逝状态的一部分。所有的豪情，所有想象的延伸，所有巨大的悲悯和无力感，都由此而生。

李刚作品《王者典范》

从新疆站在宋庄、站在北京的李刚，夜深人静，无人在侧，心所向往的是遥远的西部中国，想到的是藏羚羊、野牦牛、马鹿、马和骆驼，都是在极致环境存在的生命范本，相伴的是严苛与孤独，并由此才显示出的英雄气概：鄙夷一切的挑战，仰天长啸，发出不屈服、不妥协、不苟同的呐喊——这正是站在宋庄、站在北京的李刚在2013年至2020年八年间持续被唤醒的心灵风暴与激情。

李刚作品《王者风范》

很多年前，作为一名铁路子弟，在站台扛包顶工的李刚曾在两条铁路中间的夹缝地带，也就是从乌鲁木齐发往北京的铁轨之间用土块儿垛了一间他年幼学艺的画室。火车驶过，蓬在土块儿画室屋顶的报纸哗啦啦地会响很久，掉土。从这间画室带着画室之外的整个西部天地，李刚在他初始的中年远行，他的表达始终能看到这种与远乡的连接，包括雕塑语言的延续，譬如被风尘拉毛的雅丹剥蚀与纹痕，能装着这样一个强大背景走遍天下的艺术家是有力量的，他与整个世界的对应由这强大的背景支撑。

2020年4月30日于乌鲁木齐