禅文化对《沧浪诗话》的影响
禅宗脱胎于佛，又不等同于佛，它是融汇了中国传统文化的中国式的佛教。在几千年的中国古代文化中，佛与儒、道在斗争中默契，在碰撞中认同，在矛盾中统一，才最终构成了禅宗这一道中国文化画廊中特有的风景线。“禅”是梵语Dhyana意译化简，全译是禅那；意译，早期是思惟修，后来是静虑，也可即音又义，称为禅定。这是一种修持方法，用现在的话说，是用深入思索的办法改造思想[i]。
禅属宗教，诗属艺术；两者是不同的意识形态。但宗教与艺术之间往往有着趋同性，或有着形式上的异质同构。因而，二者是可以互相渗透的。而禅宗与诗歌的联系就更为密切了。沟通诗与禅，有个过程：早在六朝，慧远《念佛三昧诗集序》（严可均校辑《全上古三代秦汉三国六朝文》之《全晋文》卷一六二）已触及诗与禅的关系。但真正使诗与禅结缘，乃是中唐禅风日盛之后的事，与有力者，系元稹、白居易、皎然、贯休诸人，只是他们的理论还有些模糊、含混，缺泛系统性，实践也有些盲目、偶合。两宋，尤其是南宋，可谓禅宗生息繁衍的黄金时代，禅宗一直保持着蓬勃发展的势头，诗与禅相比并论，在诗歌界已形成一种普遍的风气，诗人和理论家大都能自觉地在诗歌理论和美学上借助禅理进行发挥，并付诸创作实践。在这篇论文里，笔者想就《沧浪诗话》中的一些具体例子来说明禅文化如何影响到《沧浪诗话》，并就一些要点问题给予笔者个人的理解。
以禅喻诗
诗与禅的关系多种多样，而最突出的的就是“以禅喻诗”的传统。“以禅喻诗”的传统，北宋苏东坡是持此说的一大家，可以作为“以禅喻诗”理论的正式起点，到南宋末年，严羽的《沧浪诗话》出，将“以禅喻诗”发展到一个崭新的阶段[ii]。
禅对《沧浪诗话》的影响肯定也不仅仅限于字面，而是全方位的影响了作者严羽的思维方式和艺术文学观。
先看《沧浪诗话诗辨》一：
“若自退屈，既有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也”
“酝酿胸中，久之自然悟入”
“此乃诗从顶头上做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入”
其中划线的词语全部出自禅宗。“若自退屈”出自《五灯会元卷十五》；“顶头”出自《五灯会元卷十八》；“向上一头”出自《传灯录卷七》；“直截根源”出自《传灯录卷三十》；“顿门”意为“顿悟之门，佛家以速疾证悟妙果为顿悟”；“单刀直入”出自《传灯卷九》。
虽然诗和禅有共通之处，但是，禅学与诗学的差别相当之大，不可能相同。禅学思想从本质上讲应该不包含任何美学思想的[iii]。所以，《沧浪诗话》只是借用禅家参禅的术语来比喻作诗的方法和审美标准。严羽自已也说“以禅喻诗，莫此亲也”。《冒春荣甚原诗说卷四》也说了“以禅喻诗”和“以禅入诗”的区别，“以禅喻诗，非以禅入诗，所谓臭味在酸碱外是也，所谓不参死句是也，所谓不拖泥带水活泼泼是也，所谓脱胎换骨是也，所谓意足与彼、言在与此、使人领悟即得、不可以呆相求之是也”。在这句话中，“参死句”就是禅语，在《沧浪诗话诗法》十三也出现了：
“须参活句，勿参死句”
对这句话的解释，在《诗说杂记》中有，“必须使句法灵活，一无所滞，乃可谓上乘之法”。禅家所谓死句活句，语诗人所谓死句活句全不相同，《沧浪诗话》所言，原是譬喻，不可泥求。曾几有诗句云“学诗如参禅，切勿参死句”，陆游有诗句云“我得茶山一转语，文章切勿参死句”，严羽以禅喻诗，故搬用禅家话头以说明诗句死活。这是《沧浪诗话》以禅喻诗的典型例子。
不着一字尽得风流
“意足与彼、言在与此”正好概括了《沧浪诗话》论诗的审美标准。请看：
《沧浪诗话诗辨》五“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。
《沧浪诗话诗评》九“唐人尚意兴而理在其中，汉魏之诗，词理意兴，无迹可求”。
《沧浪诗话诗评》三十八“集句惟荆公最长，胡笳十八拍混然天成，绝无痕迹”。
其中，“言有尽而意无穷”意为上文的“意足与彼”，而“词理意兴，无迹可求”和“混然天成，绝无痕迹”意为“言在与此”，不仅仅是“言不尽意”，更是言语和意思可能看上去没有丝毫的联系，所谓“无迹可求”和“绝无痕迹”的意思就是，诗句根本就没有透露出一点能表达作者意思的语句，而是用看似不相关的话表达另外一层意思，用禅家的话说就是“不着一字，尽得风流”。为什么严羽主张上乘之作要达到如此玄之又玄得效果呢？禅师说：“说似一物即不中”。诗人说：“此中有真意，欲辨已忘言”。为什么呢？这是因为禅师与诗人特有的思维使然。
禅悟与妙悟
科学的认知是建立在分析、推理、抽象、综合的逻辑基础之上的。而禅师与诗人的认识活动却是非逻辑的，其特征是非概念的理解，直觉式的智慧，最高境界是出乎自然，率意天成。即《沧浪诗话·诗法》中说的“须是本色，须是当行”。在这种非逻辑的思维中，可以排除外界事物的干扰，进行自由自在的联想。禅的目的是顿悟，而不是求知。诗的目的是追求艺术上的美，而不是科学上的真。因而，它们都不相容于逻辑主义。于是，悟的非逻辑化与“言”的逻辑化， “言”与“意”之间就构成了矛盾。对“言”与“意”的关系，古人早已有了探索。《老子》曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”《周易》说：“书不尽言，言不尽意。”庄子说：“得意而忘言。
所以，诗歌语言的跳跃性越大，诗中留下的“空白”也就越多，也就越能诱导人的联想，从而获得越多的审美愉悦。我们所说的“诗歌语言”就是指那些富有意象、违背逻辑的非规范性语言形态。
如果说《沧浪诗话》“言有尽而意无穷”的主张来自于禅家的“顿悟”，那么禅家的“顿悟”必定与艺术有不可分割的联系。禅宗认为，既然人人皆有佛性——本心，那么只要能发掘出“本心”，就人人皆可成佛。而发掘本心的方法就是“顿悟”。“顿”是指“直接当下”，“悟”即妙悟。“顿悟”就是“直指人心，见性见佛”，它强调在直觉体验中“直接当下地领悟佛教真谛。如果揭开禅宗神秘主义的宗教外衣，我们会发现，“顿悟”其实与艺术思维中的“灵感”十分相像。这是一种非分析又非综合、非片断又非系统的飞跃性的直觉灵感。
现在就落实到《沧浪诗话》的一个中心“悟”，不仅是一般领悟性的”悟”，还是“妙悟”。“妙悟”的思想就是佛教“转识得智”这一思想方法得“妙观察智”说，即，妙善地观察事物及其形象的智慧，意思是说巧妙地观照种种经验事象的特殊性，人们需要多方面地经验只是才能成就这样一种智慧。在《沧浪诗话》中，处处围绕着“妙悟”谈诗评诗。严羽认为，学习鉴赏前人的诗歌作品要悟，集中在《诗评》里。他推崇汉魏和盛唐的诗歌，以之为学习的典范，领会其妙处的学习过程就是“妙悟”。另外，进行诗歌创作活动也要悟，集中在《诗法》里。他认为诗歌的风格应该是“雄浑壮阔而不锋芒毕露，含蓄神妙而不雕琢奥僻，质朴自然而不浅俗浮薄。最后，严羽还强调悟的时候要得法，即“熟参”，这也是禅语，意指参禅的方法。宋代诗学家吴可提出过“学诗浑如学参禅”的著名命题，中有“学诗浑如学参禅，竹榻蒲团不计年”，“学诗浑如学参禅，头上安头不足传”，“学诗浑如学参禅，自古圆成有几联”。可见，宋人把学诗与参禅相提并论的不仅是严羽一人。
结语
“诗之最上者须在禅味中悟入”，但是诗和禅毕竟不同，光借助禅所主张的悟去研究学习品评诗歌是不够的。以为禅家的悟主要针对“机锋”而言，不经修炼的凡夫俗子哪能一蹴而就得去了悟高深得禅家“机锋”般的诗句。另外，禅家的方法本重在自己去思想，自己去顿悟，最近增见识，而“沧浪却以第一义教人，则是嚼饭喂人，不能算是禅”。最后，禅家靠悟就能参禅，修成正果，而诗人作诗除了妙悟以外还有其他事情要做，“禅则一悟之后，万法皆空，棒喝怒喝，无非至理;诗则一悟之后，万象冥会，呻吟咳唾，动触天真”。
参考文献
[i]张中行《禅外说禅》黑龙江人民出版社 1995年8月
[ii]张思齐《宋代诗学》湖南人民出版社 2000年11月
[iii]杨径青《妙悟与言荃：诗禅分别论》《云南大学人文社会科学学报》199906
责编 / 西子
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