领略亚当斯黑白风光照的魅力

大家好我是大石。

在摄影中，审美是很重要的一环，也是困扰同学们的难题。其实提升审美的方式有很多，欣赏优秀摄影师的作品就是其中之一。今天我将带领大家走进摄影大师的世界，赏析作品提升审美水平。

摄影能有今天的发展可以说是经历了无数先人的努力，包括摄影的倡导者以及一些摄影大师，而这其中有一个人一定会被提及，那就是被称为近代摄影之父的安塞尔亚当斯。

安塞尔亚当斯（Ansel Adams）于1902年2月20日出生，是美国著名摄影师。这位祖籍英格兰的美国人，可以说是有史以来最为“大众化”的摄影家，亚当斯曾被时代杂志（TIME）做过封面人物，是美国生态环境保护的一个象征人物，所拍过的美国风景区，后来都一一成为国家公园

安塞尔·亚当斯对摄影的贡献最大的就是他提出的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。他所拍摄的照片即使放到今天也是风光摄影的典范。

那么我们来看一下他的一些经典照片

这是一张风光照，有没有发现虽然是黑白的风光，但是也非常好看，和我们印象中的彩色风光不同，并没有很多颜色的对比或者什么夕阳晚出的感觉，但是依旧让人感觉很好看，是非常好的风光照，为什么会这样呢？大家可以想一个问题，风光照要表现的究竟是什么？

这地方风光好看、或者说是自然之美、也可以表现人类在自热面前的渺小等等，那么带着这个结论来看亚当斯的黑白风光，是不是对这些点表现的并不比彩色照片差？大自然的大气磅礴一览无遗，所以别看是黑白照，黑白风光也不会比彩色风光差，黑白风光自有它自己的味道。

同样，竖图风光大家见的比较少吧，咱们来看看亚当斯是如何控制竖图风光的

虽然是竖图但是对风光的表现力依旧不减，这就是亚当斯的能力，控制景别，控制你们能得到的观赏感觉，再给大家看一张我觉得是黑白照的经典应用

就是这张雪景照，雪的覆盖感很强，主体、层次表现得恰到好处，像副画一样，大家可以想象一下如果是彩色照片还能这么好吗？我认为不一定能表现出这些雪的魅力，因为颜色的参与山与雪的分割感就不会像现在这张黑白照这么强，再给大家看一张竖图的风光

这张照片里面有两个元素一个是月亮，一个是山，大家认为这张照片好看是在哪个元素上？是月亮呢还是山呢？还是觉得两个都好看？其实是两个都好看，也因为这两个相互呼应才让这张照片有意境。

那么我问大家一个问题，觉得这个山好看在哪了呢？是不是感觉山的纹理特别明显，层次特别清晰，让你觉得很耐看。那么我要是把山涂上了颜色会怎么样呢？

这种灰黄的土色是我们印象中山差不多的颜色，好不好看咱们先放一边有没有发现当有颜色之后你对山上的纹理感觉就没有黑白的感觉那么强了。

为什么呢？这就是我们的色彩注意力，当有色彩的时候人们会更关注色彩对物体的组成作用，你会更多的去在意这是什么物体，但当没有色彩的时候只有黑白灰，就只有光影，那么你对光影的感觉就会更明显，更能注意到山上的层次，这就是注意力的转移，这就是黑白照更适合表现层次的原因。

同样逻辑咱们再看一张亚当斯的照片

其实对着雪山拍摄日落或者日出，经常会因为天空没有云彩而导致天空一片对吧？我想很多人拍照也会遇到这种情况，但是这张亚当斯对黑白的处理就很重要，天空并不是单一的一片，而是由黑到白照有一个渐变，这就让天空虽然没有元素但是却有层次，这就叫明暗层次，同样也只有在黑白照里这种明暗层次才会有这么大的作用。

这张照片中山体的下半部是全黑的，但是这种黑在黑白照里却显得一点都不突兀，因为黑白照只有黑白灰，所以黑色一定是存在且可能大面积存在的，所以大块黑的存在反而更显合理，这样的处理甚至能让你感觉到光的流动。

这就是那个时代促成的经典，因为那个时代就是黑白照的时代，也就是黑白造就了独有那个时代的经典

在数码时代的今天，我们很难再看到这么纯粹的摄影艺术，不过作为追寻前人脚步的我们，也依旧没有放弃对黑白照的拍摄与喜爱，即使现在摄影圈里黑白照也依旧是一个有受众的题材。

那么什么作品适合黑白？关于黑白摄影您有什么心得？欢迎点击关注蜂鸟微课堂随时交流。