青山文艺 |艺术家魏海燕：关于泳者的自述之一 / 开普饭

青山文艺

南宋诗人陆游早在公元1170年8月就将“青山矶”写入史册，他在《入蜀记》中写“二十二日平旦微雨，过青山矶，多碎石浅滩，晚泊白杨夹口……”。明代文坛领袖、“后七子”之首王世贞曾留下千古名句：武昌在前头，逡巡不肯去；为爱青山矶，且对青山住……

本期嘉宾魏海燕

艺术家简介

魏海燕，生于青山的画家，毕业于湖北美术学院研究生部彩墨专业。莫斯科国立苏里科夫美术学院访问学者。现任教于湖北美术学院动画学院。

参展简历

2017北京“独立精神·第一回”邀请展；

“元·澹”个人画展；

2016“多棱镜”武汉高校美术教师邀请展；“清风徐来”、“荷你不同”等主题联展；

2015“宁汉合流”诗画作品展；

2014首届艺典保利杯中国水墨大奖赛获水墨新锐奖；

苏里科夫美术学院二人作品展·莫斯科；

参加“非此非彼”、“镜像2006”、“镜像2007”、“水墨欲望”、“水墨演义”、“皆大欢喜”、“学院新水墨”展等；

“水墨文章”《美术文献》当代水墨陈列展；

参加“第七回/2008年中日友好交流展”；

作品《泳者·跃》入选2008年“奥运之光——湖北体育美术作品展”；

参加第八届中国艺术节“创新与视界——中国大学美术与艺术设计作品展”；

作品连续多次被收入中国当代艺术文献；入围“中国青年杯”美术作品大赛；

参加中国抽象水墨文献年度展，作品收入中国抽象水墨文献；

参加黄宾虹·高等美术院校中国画新秀作品展获金信奖，作品被收藏；

作品《泳者》入选第九届湖北省美术作品展览。

《泳者·潜》，宣纸水墨，2001

与其说，我是对游泳的题材有兴趣，也许不如说是对水有情结。不论我是把水明确画出来，还是留白了。不知有没有命里属水的缘故，但从小在湖边长大，对水岸边的一切格外亲切是肯定的。夏日里带着游泳圈，常常会在湖里玩一整个上午，或者一整个黄昏，有时甚至会一直游到对岸，再游回来。湖边的庄稼野花，湖里的鱼虫水草，都是童年的玩伴。那时虽然并没能学好游泳，却还是对泳池比较不屑，一是因为它太小太拥挤，二是因为泳池里游泳太有目的性，缺乏野趣。而产生对海的向往也不仅是喜爱海边的浪漫和广阔，更是对海底，那个人类难以触及的神秘世界感到好奇。

《泳·翔》，宣纸水墨，2007

喜欢水的柔情、水的波纹、水的透明和光，以及与水有关的各种美妙。当然，其中不乏恐惧与冒险。也感兴趣于水中生物的状态，以及游泳的人的状态。不过当我开始画泳者的时候，是泳池也好，是湖海也好，就都不重要了，不论泳池里的人，还是海里的潜水员，由于水这个共同因素而变得平等并各有意趣。

泳者的题材是从读研的时候就开始的。那年的毕业创作刚刚找到了一些感觉和方法，正有沿着这条路大大拓展的欲望。可是紧接着工作的忙碌、生活的辗转，导致创作思路一度停滞和中断。生命密度的衡量难以找到参照物去解说，但生命线中总会有爱的倾向性来连接。有很长一段时间条件不便的时候，便用丙烯画了一批海中生物，算是对此情结的变相延续吧。

《泳者·跃》，皮纸水墨，2001

《泳者·游》，皮纸水墨，2001

最早期开始画泳者的时候，我喜欢用皮纸，利用墨的洇发控制其形状，不勾勒轮廓线而直接形成具象或抽象的形。一方面追求造型的准确和墨韵的现代感，一方面想探讨边缘的围绕、分隔与空间的关系，并让被表现的水和所使用的水墨有更直接的关联。那时喜欢读很多哲学书，有更多形而上的思考。当然，对于以人物为主体的画面，人物造型常常仍然是个重点，因此有时也会为了解决造型问题，抛开哲学性的考虑而单纯做一些笔墨造型尝试。可能因为我脑海中始终是具象的事物吧，并未曾刻意要往抽象性上发展，就好像传统的中国画也会呈现许多抽象因素一样，虽然有时看上去很接近抽象画，却还是会回到具象上来。

《泳者 1》，宣纸水墨，2007.

《泳者 2》，宣纸水墨，2007

《泳者 3》，宣纸水墨，2007

再后来尝试在绢上作画，是在经历过几年忙碌而艰难的辗转之后初初稳定下来，想再次回头尝试这个一直吸引着我的题材。此时有了更多隐喻性的想法，想加入花的元素，由于女性天性上与植物的亲近，想表达人与花在山水之间的缠绕共生。这个时期我已因为工作关系接触过了一段纺织工业，对于绢的材料质地、女性特征以及东方属性产生了兴趣，于是也想换个材料试试看。由于材料不同，呈现效果自然也不同了，虽然仍没有勾轮廓线，甚至完全没有用墨，只是用几个单色，但因为熟绢晕染的技法与生纸不同，出来的结果会比之前感觉更具象。这个系列的酝酿做过几个稿子和尝试，不过因为尺幅较大制作麻烦而进展缓慢，目前自己认可的只算完成了一张，更多的想法还没有最后成型，际遇就让我去俄罗斯留学了。