藏品鉴赏——黄慎的《诗书画合册》

黄慎（1687-1768），原名黄盛，自称“东海布衣”，福建宁化人。他擅长描绘写意人物，兼作花鸟、山水，作品笔姿荒率、设色大胆。他的诗文、狂草、绘画被称为“三绝”，是“扬州八怪”中的全才。黄慎虽以人物画见长，但对山水、花鸟画也均涉。

现藏于济南市博物馆的黄慎《诗书画合册》共十二开，为纸本设色，每幅表现一处实景，分别为《广陵湖图》《寒山峡雨图》《眺燕子矶图》《登小姑山图》《赣滩叠翠图》《湖亭晓望图》《梅川翠洞图》《舟发鄱阳图》《秋日蛟湖图》《过彭泽图》《玉皇阁图》《闽峤雪梅图》，每幅图皆以楷书题五言诗一首。钤印：朱文“黄”，白文“慎”。对页均为草书自题七言诗两首。册首有毅斋即溥僴题“书画妙品”。古时有夏文彦“笔墨超绝，传染得宜，意趣有余者，谓之妙品”的论断，且又因“画品之高，根于人品”（黄宾虹语），所以“书画妙品”的品鉴也是溥僴对黄慎画品及人品的一种肯定，也是对“扬州八怪”绘画中文人性（学问、人品、才情、思想）的再次证明。此处仅对册页中的《广陵湖图》《寒山峡雨图》《眺燕子矶图》《登小姑山图》进行赏析。

图一

图二

图三

图四

在山水画中，黄慎多是通过对画面空间以及景物的虚与实、远与近的布置来构成意境。在《广陵湖图》（见图一）中，画家注重对空间的布局与拉伸，如对近景处的河岸、茅亭、树木以及山石进行较为细致的刻画，而对远山则以墨彩薄敷，通过近实远虚的空间布局手法，突出了缥缈的意境。值得注意的是，近景树枝的勾画体现出画家深厚的书法功底。在《寒山峡雨图》（见图二）中，画家多以润笔进行渲染，来表现水雾茫茫的雨景。在对空间的处理上，他还是秉承前实后虚的手法——近处浓墨勾画的实与远处山峦、烟雾的虚相互衬托，形成了清空寥旷、烟波浩渺的境界。他在画面中有意制造许多空间，给人以开阔的感觉，对景物的高下、虚实、疏密、远近都安置得十分妥帖。在《眺燕子矶图》（见图三）中，上述手法同样得以体现。除了空间处理，动静、疏密的对比在此画中的表现也较为明显。如小舟中船夫的摇桨姿态与平静水面的对照，广阔的江面与细致勾画、皴染的山崖形成了疏密对比。此外，沿着悬崖斜出的松枝也突显出燕子矶的临空之态。在《登小姑山图》中，小姑山一峰兀立，江面上水天浩渺、烟凝霭积。距山不远处，三只船艇扬帆而行。山上苍藤盘结，山顶也因迷蒙的云雾半隐半现。在此画中，画家未过多使用皴法，而是多以线条组织山体，表现出与传统山水画不同的独特性。清末民初邵松年在《古缘萃录》中对黄慎的山水画给予了很高的评价：“用笔奇峭，取境古逸，虽非正宗，自写一种幽僻之趣。”黄慎山水画的表现也与其人物画的技法习惯难以分开，特别是用笔、布局以及对线条的把握。清末民初窦镇在《国朝书画家笔录》中也曾写道：“（黄慎）笔意纵横排奡，气象雄伟，为时推重。”除此之外，黄慎还注重把自己的思想、感情渗透到画面的空间、形象以及述说性的描写中，使作品达到一种较高的艺术境界，具有“味之者无极而闻之者动心”（南朝钟嵘《诗品·序》）的魅力。

作为画面布局的另一元素，题识在黄慎的画作中多以“题诗”的形式出现。在画上题诗能使诗情和画意融汇起来，让诗、画相互映衬、相互补充，从而大大增加绘画的表现力和抒情性。黄慎能诗、擅书，因此他的画作题上诗后，不仅在形式上达到一种诗、书、画统一的和谐之美，而且还扩大了画面本身的表现内容，使作品透露出画外之意，达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。

——摘自《中国书画报》