杭州万松岭画室|美术生听我讲素描，含大量范画

通常我们学习素描时，都会接触到光影关系、结构关系、虚实关系等这些知识点，但是要掌握好这写基础，可非一日之功。美术这门学科和音乐一样，需要从小就开始学习，并且还不能偷懒，需要一直强化基础能力，即使到后边你觉得基础不错了，还是得一直练习。素描的明暗也被叫做光影的之间的关系，主要作用是在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感，其中有两个专业名词需要注意“三大面、五大调子”。

首先来说说什么是三大面，简单来说是指一个描绘的人物及其他对象，一般会呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

黑白灰五调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。

由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的。

结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时需要考虑的地方。

相机有景深，素描有虚实，虚实关系就是处理素描中空间结构中的手法，就像人的肉眼一样，看近处的清楚，远处就是糊的，因此实际处理时，对于位于画面前面的，突出的，要强调的物体需要画的线条细致，明暗交界线分明。作为背景，或次要的，边框或背景就要模糊。

通过仔细阅读后，我们发现，这三个关系都有一个共同点，不知道你有没有发现。那就是观察能力，不论是三面五调，还是物体的结构、虚实，首先都需要仔细观察整体，其次才是局部，画素描也不正是这样的吗，先画整体后局部，其次是细节。为了画出一副满意的作品，没有千万次的练习，是无法诞生的。

学素描没有捷径可走，只有坚持不懈的理解和训练才是提高素描水平的唯一出路。

素描分类

素描有“朴素的描绘”之意，以线条或者色块的深浅来描绘的单色画，统称为素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上也可以称为素描。素描是一切造型艺术的基础训练学科，常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔以及各种纸张等。素描可以分很多种，具体我们怎么来区分素描的种类呢？

从目的和功能上，可分为研究性素描与表现性素描。

从表现形式上，可分为具象素描、抽象素描、意象素描。

从造型手法上，可分为以线造型的素描和明暗造型的素描。

从题材和内容上，可分为静物、人物、风景等素描。

从绘画传统上，可分为中国写意传统素描和西方写实传统素描。

我们在学习素描的过程中，经常会被老师说，你这个线条不行，结构错误，明暗对比不明显等等各种各样的问题，这个时候你就会发现理论知识的重要性了，碌仑只是不到位，老师指出你哪里错了，但是还是不知道自己哪里错了，老师说的名词术语都听不懂那怎么能行，下面就介绍一下：

线条：线条是绘画艺术中主要的造型因素。在素描造型中，人们用线条秒回所观察到的客观事物或事件，描绘空间环境中的形状或性质，在素描中，线条无处不在。

结构：结构是指决定物体外在形态的内部结构，它是各个部分之间的组合构成关系，素描中的线条与明暗也是围绕着物体的内在结构而展开的外在表现。

比例：指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。

明暗：明暗是指在光线下，物体表面呈现出的深浅变化。明暗法能够更容易地让物体呈现出体积感和真实感。由于光线照射在物体表面，物体的表面会形成五种不同的调子，即亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

透视：物体与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近实远虚的视觉效果。常见的透视现象有平行透视、成角透视和散点透视。

构图：构图指的是在画画时根据题材、主题和美感的要求，把需要表现的对象适当的组合起来，形成一个协调完整的画面。

优秀范画